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L'univers des Orientalistes
Lemaire Gérard-Georges ; Lacambre Geneviève
PLACE VICTOIRES
29,95 €
Épuisé
EAN :9782809904376
L'Orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais dela tradition judéo-chrétienne. Souvent ignoré pendant leMoyen Age, l'Orient devient une menace permanente pourl'Occident avec la formation de l'Empire byzantin,l'affrontement avec le monde arabe en Espagne, les croisadesen Terre Sainte, la prise de Constantinople par les Ottomans.Mais la nécessité de développer de nouvelles routescommerciales, l'attrait pour sa culture, ses moeurs, sesmystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres àle représenter. Dès la Renaissance, de grands artistes (lesBellini, Carpaccio, Dürer) s'attachent à décrire cet univers à lafois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres. LeSiècle d'Or est à son tour hanté par ce qui est devenu unenouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la Bible.La campagne de Bonaparte en Egypte donne une impulsionformidable à la connaissance de l'Orient. Les artistes sepassionnent pour les découvertes de l'archéologie. Par la suite,l'engagement des romantiques au côté des Grecs luttant pourleur indépendance et les conquêtes coloniales donnentnaissance à un genre pictural: l'orientalisme. Les peintresorientalistes, c'est-à-dire les peintres pour qui "l'Orient" ausens large a constitué la principale source d'inspiration,vécurent, pour la plupart, au XIXe siècle. Les uns en font lematériau exclusif de leur création, comme Decamps,Fromentin ou Gérôme. Les autres, comme Delacroix,accordent une place importante à l'Orient dans leur oeuvresans toutefois qu'elle soit prépondérante. Enfin, certains nesont jamais allés en Orient, tels Ingres, Chassériau ou Moreau,mais en explorent les termes légendaires. En Grande-Bretagne,avec E. Lear, W.H. Hunt, Lewis ou lord Leighton, enAllemagne, en Autriche, en Italie, en Espagne, des écolesorientalistes voient le jour.L'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs dumouvement orientaliste proprement dit (Gentile Bellini,Vittore Carpaccio) que les célébrités du xlx` siècle (ThéodoreChassériau, Eugène Delacroix, Eugène Fromentin, Jean-LéonGérôme, William Holman Hunt, Jean-Dominique Ingres,David Roberts, James Tissot, Horace Vernet).La peinture orientaliste commence son déclin au début du xx°siècle. En revanche, des esprits novateurs, quelques-uns despionniers de l'art moderne (Kandinsky, Klee, Macke, Matisse,Camoin, Van Dongen, Marquet, etc.) ont inscrit de manièredécisive l'Orient dans leurs recherches.Les amateurs de cet « art qui fait voyager » sont de fidèlesadeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontreGérard-Georges Lemaire, est déjà ancienne.
Résumé : A l'exemple des premières Accademie italiennes, l'Académie royale de peinture et de sculpture, créée en 1648, institue assez vite une exposition régulière. Ouvert au public dès le début du XVIIIe siècle, ce Salon devient rapidement le rendez-vous du monde de l'art et l'un des événements majeurs de la vie parisienne. Son histoire permet de comprendre l'évolution des courants artistiques, la formation du goût du public, la création et le développement de la critique d'art. Les révoltes successives des artistes les plus novateurs contre le jury du Salon conduiront à sa disparition en 1881. En définitive, raconter l'histoire mouvementée du Salon permet d'observer et d'analyser l'histoire des arts plastiques en France pendant deux siècles.
Résumé : De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux Etats-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental.
« Tout se passe comme si mon combat spirituel avait lieu quelque part dans une clairière. Je pénètre dans la forêt, je ne trouve rien et la faiblesse me force aussitôt à ressortir; souvent, quand je quitte la forêt, j'entends ou crois entendre le cliquetis des armes dont on se sert dans ce combat. » A la fois fasciné et repoussé par Prague, en quête d'une Terre promise et exilé à Berlin, fiancé timoré et séducteur impénitent, sportif accompli, hypocondriaque et végétarien, juif mécréant et passionné par la culture yiddish et l'essor du sionisme, fidèle à de solides amitiés et solitaire, amoureux éperdu de la vie et hanté par la mort, Franz Kafka (1883-1924) fut un mystère pour lui-même et pour les autres. Ecrivain, historien et critique d'art, Gérard-Georges Lemaire a dirigé les collections " Connections" chez Flammarion, puis " Les derniers mots " et la revue L'Ennemi chez Christian Bourgois. Commissaire de plus de 70 expositions en France et à l'étranger, il est considéré comme un des grands spécialistes de l'oeuvre de Franz Kafka. Il a publié une quarantaine d'ouvrages dont : Les Préraphaélites (Bourgois, 1980), Cafés d'artistes à Prague (Editions du Chêne, 2002), Le Goût de Trieste (Mercure de France, 2003), Maisons d'artistes (Editions du Chêne, 2004), Beat Generation : une anthologie (Al Dante, 2004).
Symbole d'équilibre et d'harmonie, la calligraphie tient son origine étymologique du grec kallos, "beauté" et graphein "écrire" ou "dessiner". Etroitement liée à l'histoire millénaire des hommes, la calligraphie fait partie de ces images qui s'offrent quotidiennement au regard, depuis l'époque fort lointaine des premiers pictogrammes nés dans l'argile de Sumer jusqu'aux graphies de nos alphabets actuels. A travers 12 réalisations détaillées pas à pas, vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès et abondamment illustré, une initiation progressive aux écritures latines les plus importantes mais également à celles d'inspiration hébraïque, indienne, arabe ou encore chinoise. Vous pourrez ainsi, grâce à cet étonnant moyen d'expression graphique, personnaliser vos envois postaux et découvrir bien d'autres applications pratiques à travers les différentes réalisations (pochoir, marque-pages, arbre généalogique, album de souvenirs, etc.). Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Ballestar Vincenç-B ; Vigué Jordi ; Richebé Martin
Voici une méthode simple et accessible pour l'artiste débutant. Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à assimiler lorsque l'on commence à dessiner. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès, abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour maîtriser les notions de base et vous permettre d'exprimer librement votre créativité. Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. Que vous soyez débutant, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Le pastel a toujours tenté l'artiste amateur qui sommeille en nous. Qui n'a rêvé un jour de réaliser de très beaux pastels ? Vous trouverez dans cet ouvrage de conception nouvelle, très facile d'accès, abondamment illustré, en 17 leçons, la méthode pour devenir un pastelliste accompli. Quel matériel utiliser et quelle est la meilleure façon de l'employer ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Les " trucs " qui dépannent ? Doit-on préférer un support de papier ou une toile ? Quelle taille doit avoir le bâton de pastel ? Quelle est l'importance de l'esquisse, de la fusion des couleurs ? Quand doit-on fixer les couches ? Comment conserver un pastel ? Doit-on obligatoirement l'encadrer ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et son irrésistible facilité.
La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue. Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenter d'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une ample bibliographie. Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail, peinture murale, tapisserie?) qu'aux courants et aux artistes réputés " mineurs ". L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvre absolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.