Les Arts de l'Inde. Histoire de l'art

La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1 200 musées de France. Les contributions publiées couvrent les multiples champs de l'histoire de l'art, de l'archéologie, des sciences et techniques et de l'ethnologie, de la Préhistoire à nos jours. Découvrez l'actualité des musées : ouvertures, rénovations et grandes acquisitions, ainsi que le compte rendu des dernières recherches de conservateurs et d'historiens de l'art, français et étrangers. Enfin, un tour de France des expositions dans les musées vous est présenté. Dans ce numéro : Evénements : COLMAR. Musée Unterlinden, PARIS. Musée du Louvre, AMIENS. Musée de Picardie, PARIS. Musée d'Orsay, VULAINES-SUR-SEINE. Musée Stéphane Mallarmé, NANCY. Villa Majorelle, PARIS. Musée de la Poste, PARIS. Musée national d'Art moderne-Centre Pompidou. Etudes : Tritons et Néréides, décor d'une tenture égyptienne de la fin de l'Antiquité, par Dominique BENAZETH ; Les pleurants du tombeau de Jean de France, duc de Berry. Un deuil apaisé, par Pierre-Yves LE POGAM ; Un portrait sur porphyre de Piero Strozzi par Francesco Salviati, par Matteo GIANESELLI ; Pietro Paolini (1603-1681), un peintre de Lucques très recherché par la France, par Nikita de VERNEJOUL ; Malheureuses amoureuses, ou les destins contrariés de trois statues du premier projet de Duban pour la Cour Carrée du Louvre (1850-1852), par Christophe MARCHETEAU de QUINCAY ; Les costumes en broderie d'or des Balkans : une technique prisée du monde ottoman, par Audrey MADEC ; Une oeuvre d'intérêt patrimonial majeur entre au musée de l'Armée : le mobile France Forever(1942) d'Alexander Calder, par Sylvie LE RAY-BURIMI. Expositions : MEMOIRES 2019-2020 : Ecole du Louvre. Institut national du Patrimoine.

De la fin du Vie siècle jusqu'au XVIIIe siècle, l'Inde du Sud, et tout particulièrement le pays tamoul, a connu un développement ininterrompu de ses différentes pratiques artistiques. A côté des monuments (essentiellement religieux) et des images, cette région a également produit d'innombrables documents épigraphiques en même temps qu'elle donnait naissance ou servait de conservatoire à de multiples textes normatifs. Alors que la chronologie et l'analyse stylistique de ces manifestations artistiques sont, dans l'ensemble, bien établies, la confrontation de ces différentes sources d'information permet de jeter un regard nouveau sur ceux qui ont produit ces oeuvres d'art : les commanditaires et ceux que nous sommes tentés d'appeler les artistes mais que l'Inde ne distingue pas des artisans. Cet ouvrage s'attache donc à dessiner les contours sociaux de ces deux types de personnages et à analyser quel dialogue a pu s'instaurer entre eux.

Résumé : Partie orientale de la grande région historique du Bengale, le Bangladesh a connu au cours des dernières décennies une histoire complexe et mouvementée. Il s'agit en effet d'un État jeune, puisque né en 1971, mais doté d'un passé prestigieux. Ce pays se construit autour d'une double identité: linguistique d'une part, car le bengali est le véhicule d'une culture particulièrement riche, et religieuse de l'autre, dans la mesure où l'islam, implanté dans la région depuis le XIIIe siècle, est suivi par 90 % de la population. Cela n'empêche pas le Bangladesh de revendiquer fortement son passé hindou et bouddhiste et de valoriser le patrimoine qui en découle. Pour la toute première fois, les plus grands chefs-d'?uvres des musées du Bangladesh sortent de leur pays afin d'être présentés au public occidental. A cette occasion, cet ouvrage se veut plus que le simple catalogue de l'exposition et propose une synthèse sur l'histoire et l'art de ce pays. Richement illustré, il réunit des contributions de chercheurs bangladais et occidentaux. Le propos s'organise en cinq parties : le pays, l'histoire, les religions, l'archéologie et le patrimoine. Cette vaste introduction est suivie des notices détaillées et illustrées de chacune des ?uvres. Un glossaire et une riche bibliographie complètent l'ensemble. Destiné non pas aux seuls spécialistes mais aux amateurs et au grand public cultivé, cet ouvrage permet de découvrir une facette en grande partie inédite d'un pays trop souvent méconnu.

Cône parfait et haut lieu spirituel, le mont Fuji domine, du haut de ses 3 776 mètres, le paysage de l'archipel japonais. Dès l'époque d'Edo (1603-1868), il est un élément fort de l'estampe japonaise, puis de la jeune photographie. Génération après génération, les artistes, tels Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Kobayashi Kiyochika, Kawase Hasui ou le photographe Felice Beato, vont ainsi s'emparer de ce motif essentiel et inventer des procédés formels d'une vivifiante modernité. Tantôt sujet unique, tantôt élément caché, le Fuji est prétexte à méditation sur les variations atmosphériques, les aspects changeants de la neige, les couleurs du ciel. La neige éternelle qui le couronne met au défi les artistes d'utiliser le blanc du papier, travaillant "en réserve", pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, mais aussi l'ensevelissement d'un monde en profonde mutation.