La mort passe. Récits

Photographies, images électroniques dont le rendu réaliste confine à la parfaite illusion de la réalité, cartes postales, pochettes de disque, premières pages de magazine, jaquettes d'ouvrage, placards publicitaires, tracts et affiches, photos-romans, films et émissions de télévision : dans le tohu-bohu des media, l'image analogique est quasiment omniprésente. Il ne semble donc pas inutile d'en proposer une approche à la fois simple, pratique et qui, pour dire vite, prétend néanmoins à la scientificité dans un domaine qui, le plus souvent, est rejeté dans l'aire de l'à-peu-près d'une subjectivité débordante... Par un examen commenté et critique des travaux inauguraux et - semble-t-il - fondamentaux (ceux de SM. Eisenstein, d'André Bazin, de Roland Barthes et de Christian Metz), il sera tenté d'inciter à pratiquer une analyse des produits audiovisuels les plus divers. Ainsi. devrait se mettre en place une assise heuristique permettant une réflexion et une action sur les images qui nous entourent. Seront ensuite abordés quelques cas d'analyses inspirées de ces premières approches. On sait que sous l'analogie se niche une fallacieuse idéologie du réel qui nous fait dire : " C'est vrai puisque je l'ai vu, de mes yeux vu, à la télévision ", alors que dans la phrase suivante, on laissera tomber négligemment : " Ça, c'est du cinéma " pour signifier qu'il y a trucage et falsification. Que penser de cette attitude ? S'agit-il d'un véritable déni de perception ou cette croyance-incroyance est-elle constitutive de l'appréhension de toute image analogique ? Ces pages ont été écrites en pensant que cet opuscule puisse rendre quelques services aux étudiants de premier et de deuxième cycle en audiovisuel, en cinéma et en communication, auxquels il est tout particulièrement destiné, encore que tout citoyen contemporain, fatalement confronté au monde des images, puisse également en tirer profit.

Fascinantes, sont les images qui, en elles-mêmes, en contiennent d'autres. Cet ouvrage traite, suivant une problématique issue des travaux de Christian Metz, de photographie, de peinture, de roman-photo, de bande dessinée, de cinéma et de télévision et tente de baliser, pour partie, le champ des images analogiques en abyme des mass-media qui nous entourent. Si l'on peut penser que le photographe, le peintre, le réalisateur de roman-photo, le dessinateur de BD, le cinéaste ou le téléaste prennent du recul en mettant à plat l'illusion qu'ils développent, on peut néanmoins pressentir la tromperie et le leurre dans ce jeu spéculaire. Ce doute est, ici, particulièrement présent par l'association fréquente de l'abyme et de l'infini, qui donne, de surcroît, une coloration mortifère au texte iconique abymé. Ne s'agirait-il là que d'un procédé facile, du signe d'une modernité frelatée, obsessionnelle et fétichiste, ou bien marquerait-il la maturité certaine d'un mode d'expression qui se met en question et tente, didactiquement, c'est-à-dire démocratiquement, de faire réfléchir sur son statut ?

Il semble qu'actuellement le mythe se forge essentiellement par l'image au sein de l'instance télévisuelle. Ladite télévision a dernièrement été regardée afin de produire une quinzaine de courts ou très courts textes dans lesquels se mêlent l'anecdotique et les problèmes de fond, ceci sans souci de continuité ni d'exhaustivité, mais en cherchant à faire que ces petits faits renvoient toujours à une problématique télévisuelle et sociétale plus conséquente. Par ailleurs, l'esprit de cet ouvrage lait expressément référence aux Mythologies de Roland Barthes qui ont été particulièrement stimulantes à l'époque pour toute ma génération intellectuelle et gardent, aujourd'hui encore, leur efficience. Fort immodestement, ce travail tente d'en porter explicitement la marque.

En dix chapitres, présentés sous la forme de deux ouvrages, l'un consacré aux images animées, l'autre, celui-ci, aux images fixes, ce travail tente de faire des propositions d'analyse simples, mais marquées par la scientificité des travaux de Christian Metz quant à la sémiologie des messages visuels. Ce livre à fonction didactique, montre, entre autres choses, que le centre de ces messages revêt souvent une importance décisive et éclairante quant à leur sens. Tous les exemples pris le montrent. Ainsi naîtrait peut-être sous nos yeux une rhétorique, voire une esthétique du centre... Ce travail peut être utile aux étudiants et aux enseignants en communication, en cinéma et en audiovisuel, mais aussi, dans une démarche citoyenne, à tout un chacun confronté à l'omniprésence audiovisuelle dans notre société.