Le Prix du livre, 1981-2006. La loi Lang

Fuyant l Allemagne nazie en 1933, Gisèle Freund (1908-2000) arrive à Paris.Elle a alors 25 ans et fréquente la librairie Shakespeare & Cie et celle d Adrienne Monnier et deSylvia Beach, avec qui elle se lie d amitié. Là, elle réalise les portraits photographiques desécrivains qui marqueront le XXe siècle.: Virginia Woolf, James Joyce, Colette, André Malraux,Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Sartre, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett, AndréGide, ou encore Aldous Huxley. Plongée au coeur de la vie littéraire de l époque, c est à traversl objectif de son appareil que nous percevons aujourd hui le foisonnement intellectuel du Parisdes années trente.L ouvrage présente un choix de ses plus belles photographies, commentées par ses proches,ou par des spécialistes, et fait état de recherches toutes récentes dans ses archives, riches desplus précieux et des plus intimes témoignages sur le creuset de la pensée et de l art du siècle.

Résumé : Alain Robbe-Grillet garde tout : les billets de train, d'avion ou de bateau de ses innombrables voyages pour porter la " bonne parole " du Nouveau Roman à travers le monde ; les différents états de ses manuscrits ; les milliers de photos prises par lui et par Catherine Robbe-Grillet, représentant leurs compagnons d'équipée ou de rencontre, célèbres ou inconnus, leurs chambres d'hôtel, des paysages et des plantes, des cailloux, des nuages, sans oublier, pour les films, les photos de repérage et de plateau ; des coupures de presse en grande abondance, mais aussi des ouvrages dédicacés par toutes les grandes signatures de ce mouvement littéraire qui n'en était pas vraiment un et qui en est devenu un quand même : Samuel Beckett, Robert Pinget, Marguerite Duras, Claude Simon, Nathalie Sarraute, Claude Ollier, Michel Butor, Jean Ricardou... ; des correspondances avec les personnalités les plus diverses, de Roland Barthes à Vladimir Nabokov ; des ouvrages critiques, dans toutes les langues, consacrés à son ?uvre. Toutes ces pièces composent en définitive un fonds d'archives exceptionnel dont ce volume, qui accompagne l'exposition Alain Robbe-Grillet, le voyageur du Nouveau Roman sans en retracer le parcours, veut restituer la richesse et la variété. Pour cela, nous avions l'embarras du choix. Un choix infini et donc, nécessairement, un immense embarras : que montrer, qui soit vivant sans avoir seulement le charme de l'anecdote ? que retenir sans appauvrir l'intention ou la rabattre sur des " objets ", manuscrits, lettres, photos ou livres, qui seuls, au-delà ou en-deçà de leur douce mélancolie, ne suffisent pas à dessiner le sens d'une vie de création ? Toute la difficulté des expositions dites littéraires est de donner à voir et à comprendre ce qui surgit au croisement, inévitable et confus, d'une ?uvre avec une biographie : travail, rencontre, événement. C'est tout cela à la fois qu'il faut rendre perceptible, accessible, très sobrement et directement, par la seule présentation ou évocation d'une pièce d'archives, choisie entre mille autres possibles. La sélection est alors forcément drastique, en regard de la masse des documents sollicités, et pleinement subjective : nous avons voulu exposer cette ?uvre, déjà si abondamment commentée et critiquée, de l'intérieur, par ses archives, suivant une logique thématique pour l'exposition et chronologique pour ce " catalogue " - afin que celui-ci se lise comme un ouvrage de référence. De là, cette chronique illustrée, qui n'aurait pu être mise au point sans la complicité active d'Alain et Catherine Robbe-Grillet ; sans, en particulier, la précision méticuleuse de cette dernière, aidée, pour la vérification des dates et des événements, de ses " petits carnets ", et elle-même auteur de la plupart des photographies présentées. Les quelques citations d'Alain Robbe-Grillet qui figurent ici manifestent l'ultime ambition de cette exposition et de cette chronologie : donner, au-delà des faits et des archives, l'envie de lire cette ?uvre et d'entendre sa langue. Olivier Corpet et Emmanuelle Lambert.

De nombreux peintres et dessinateurs ont fait ?uvre d'écrivain ou de théoricien: Michel-Ange, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Rothko, Beuys, Jorn. Pourquoi, à leur tour, les écrivains ne dessineraient-ils pas? On connaît les dessins de Goethe et de Victor Hugo; a-t-on vu ceux de Barthes, d'Althusser, de Malraux ou d'Hervé Guibert? Ils ont peut-être griffonné sans autre ambition que le plaisir ou la distraction. Chaque écrivain a ses caprices, ses démons. Le dessin peut leur obéir, même s'il n'est qu'une note au bas d'un manuscrit - chez Stendhal, par exemple. Mais il peut aussi occuper toute la page, et trouver un cadre pour s'accrocher sur un mur d'exposition ou chez un particulier. Les liens entre écriture et peinture, texte et dessin, sont une problématique connue. Jamais, toutefois, on n'aura réuni en un seul volume une telle diversité, de George Sand à Bernard Heidsieck, du romantisme à la poésie sonore en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation. L'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (IMEC) accueille dans ses archives de nombreux manuscrits où l'image surgit par hasard dans le texte. En associant ce fonds à deux collections privées, ce livre réunit un ensemble d'"?uvres" résistant à toute classification, un parcours dans l'effort graphique de quelques grands noms de la littérature. Cent cinq auteurs, près de trois cents reproductions: ce sont autant d'invitations à découvrir ces curiosités et à réfléchir aux rapprochements ou aux contradictions qui unissent malgré tout ces deux arts. Au fil des pages, grâce à un classement chronologique et des notices pour chaque auteur, on découvre un lien entre les styles, les techniques utilisées, les périodes traversées. Différents textes précisent le rapport entre cet ouvrage et l'exposition itinérante qu'il accompagne - à l'IMEC (abbaye d'Ardenne, Caen), à Lisbonne, puis à Ixelles. Dès leurs débuts, en 2002, les Cahiers dessinés se sont efforcés de réfléchir sur cette relation entre l'écriture et le dessin, en publiant notamment Copi, Gébé, Pierre Fournier, Roland Topor, Raymond Queneau, Friedrich Dürrenmatt, Edvard Munch, Alberto Giacometti, Jean-Michel Jaquet, Pascal, Christian Dotremont, Pierre Alechinsky. Ce livre s'inscrit tout naturellement dans ce propos.