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Cécile Reims. L'Oeuvre gravé 1945-2011
Laz Lauren
CINQ CONTINENTS
90,00 €
Épuisé
EAN :9788874395897
Dès l?enfance, en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem ou Barcelone, Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l?entoure. Juive, clandestine pendant la guerre, puis sauvée d?une grave tuberculose, Cécile Reims se sent le devoir de donner un sens à cette vie de rescapée et " entre en art" comme on entre en religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht, en 1945, lui fait découvrir le burin, instrument exigeant qui devient son moyen d?expression privilégié. Dans les premières années, naissent les mystérieuses séries Visages d?Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais afin de soutenir la vocation d?artiste et le travail de Fred Deux (1924), qu?elle épouse en 1952, l?engagement de Cécile Reims dans la cause artistique prend une autre forme : elle se détache de son propre travail créateur pour devenir graveur d?interprétation, reportant en gravure le dessin d?un autre artiste. Cécile Reims remplit ce rôle d?exécutant, avec un certain bonheur et un immense talent, et collabore secrètement à l?oeuvre gravé de nombreux artistes de la veine surréaliste, dont Hans Bellmer de 1966 à 1975, Salvador Dali de 1969 à 1988, Fred Deux de 1970 à 2008, ou Leonor Fini de 1972 à 1995. En 2004, la Bibliothèque nationale de France consacrait une importante rétrospective à Cécile Reims, offrant une rare notoriété à une figure longuement tenue dans la clandestinité. L?établissement du catalogue raisonné de son oeuvre gravé s?imposait alors. Très richement illustré, cet ouvrage à caractère scientifique vise à rassembler les plus de 1 400 estampes que Cécile Reims a gravées, à confronter les univers d?artistes majeurs du XXe siècle et à mettre en lumière ce moment passionnant de l?histoire de l?estampe.
On connaît Man Ray photographe. Il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma. Une centaine d'oeuvres appartenant à une collection particulière sont données à voir, des dessins et tableaux de Man Ray, mais aussi des rayogrammes révélant la magie d'objets simplement posés sur un film sensible, des héliogravures et autres pièces expérimentales, ses deux premiers films notamment. Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail d'un artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à " fabriquer " des images étranges : l'aventure de livres libres menée avec Paul Eluard : l'" inquiétante étrangeté " cultivée par la communauté surréaliste, et sa floraison d'objets détournés, rêvés, réinventés : enfin la quête de la liberté et du plaisir qui a irrigué toute la création du photographe.
Cinq ans après la mort de Kant, un jeune logicien pragois montre dans un court essai que les principes du criticisme sont contradictoires. Paru en 1810, l'Appendice des Contributions à une exposition des mathématiques sur de meilleurs fondements doit être considéré comme un classique de l'antikantisme. Bernard Bolzano (1781-1848) est à Kant ce que Leibniz est à Descartes. Logiciste, il rejette fermement l'intuitionnisme, oppose à la déduction transcendantale une méta déduction des principes et substitue à l'analytique kantienne une analytique du sens que la modernité n'a cessé de côtoyer : par sa théorie platonicienne des significations, Bolzano devance Husserl et Frege ; par sa théorie des ensembles, il ouvre la voie à Cantor et Dedekind ; par sa théorie des propositions empiriques, il annonce Carnap. Ce livre est plus que la réhabilitation philosophique du plus imposant adversaire de l'Idéalisme allemand. Il montre comment le penseur de Prague, auteur interdit puis occulté, tenu par Husserl pour "l'un des plus grands logiciens de tous les temps", réactualise le platonisme tout en donnant à la science moderne et à la philosophie du langage, ignorées du kantisme, leur ontologie.
Résumé : Comment débloquer et booster le pouvoir de nos rêves pour vous conduire sur le voyage ultime de la découverte de soi et de la croissance personnelle ? Nous passons plus d'un tiers de notre vie à dormir. Certes, le sommeil est vital pour le repos et le rajeunissement, mais et si ce temps pouvait être utilisé pour quelque chose en plus ? Et si nos rêves nous disaient vraiment quelque chose ? La psychologue et experte en rêves Athena Laz a consacré sa carrière à découvrir la sagesse de nos rêves et à révolutionner ce que signifie être en contact avec nous-mêmes et l'univers. Cet ouvrage est bâti avec de nombreux exercices et étapes. Il nous enseigne comment franchir la porte de nos rêves et les interpréter pour découvrir la multitude des possibilités de nos vies.
Résumé : "Trois choses font un habile homme : la disposition naturelle ; les préceptes de l'art ; la pratique ou l'expérience. En deux mots, l'esprit et le courage, car l'esprit sans le courage conçoit et n'exécute point, et le courage sans l'esprit exécute et ne conçoit point". Nanteuil, Maximes et réflexions, [1660]. "Le principal talent de cet artiste était de faire des portraits, et ce qu'il a gravé dans un autre genre se réduit à quelques pièces, alors que ses portraits sont en grand nombre, presque tous d'hommes illustres par leur naissance, leur dignité ou leur science. Il en a peint lui-même la plus grande partie en pastel ou dessiné à la pierre de mine sur le naturel, avant de les graver; il les faisait très ressemblants, et les Italiens ont été obligés d'avouer que c'était le premier graveur qui avait su représenter dans sa gravure les couleurs de la chair". Mariette, Notes manuscrites, [1730-1750].
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.
Passagers dévoile le parcours d'un photographe qui pendant trente ans a porté son regard sur l'homme dans ses déambulations urbaines, capturant "cet instant d'oubli", comme le définit Laurent Mauvignier "le temps pour un homme de disparaître derrière le nuage de fumée d'une cigarette; ce moment où son regard se perd, se retourne comme un gant vers un monologue intérieur où il se dissout". Les photographies de Jean Pierre Favreau, rythmées par un texte de Laurent Mauvignier composé à la lecture des photographies, résonnent de silence au coeur du tumulte urbain, de solitude aux frontières du clair et de l'obscur. Passagers est une rencontre entre un photographe et un écrivain qui mettent en partage leur vision de l'homme.
Il est évidemment provocateur et quelque peu prétentieux d'intituler un ouvrage Un milliard d'Indiens. Personne ne peut vraiment envisager de restituer toute la diversité d'un pays d'une telle dimension. Il y manque beaucoup de choses : des provinces entières, différentes identités religieuses, ethniques ou sociales. Cependant, les raisons d'un tel choix ne sont pas anodines. La première est que si l'on veut comprendre ce pays, ce " milliard d'Indiens " est l'une des clés-fondamentales. Il détermine son aspect physique, son architecture, sa logistique, ses transports publics et, par conséquent, façonne l'impression que l'on en retire en l'observant. Au c?ur des convictions politiques et religieuses, il occupe le devant de la scène à cause de l'expansion rapide des centres urbains. La seconde raison est liée au style photographique de Paolo Pellizzari : sa vision panoramique, sa volonté de montrer un milliard de détails, un milliard de sentiments. Ce livre rassemble principalement des scènes de la vie quotidienne, aux quatre coins de l'Inde. On ne nous donne à voir ici ni le pire, ni le meilleur, mais plutôt quelque chose qui se situerait entre ces deux extrêmes. Il ne s'agit pas, non plus, d'un récit de voyage ou d'un journal intime. En revanche, l'ouvrage restitue une centaine de détails de l'Inde d'aujourd'hui saisis dans différentes régions, sur une période de quatre ans, à partir de 1999. Le format panoramique des photographies crée la sensation d'être projeté sur la scène d'un théâtre lyrique démesuré. Chacune des personnes, chacun des détails suscite chez le spectateur des sentiments tour à tour vagues et ardents, comparables à ceux que ressent le photographe devant ses sujets. Inévitablement, on pense à ces quelques mots de Michel Tournier : " La réalité dépasse infiniment les ressources de mon imagination et ne cesse de me combler d'étonnement et d'admiration ". L'Inde de Pellizzari n'est pas une représentation idyllique ou édulcorée du sub-continent indien. C'est plutôt l'Inde de tous les jours, celle de ses rues, de ses magasins, ou des places de l'un des plus grands pays du monde, et le second de par sa population.
Campagnolo Matteo ; Fallani Carlo-Maria ; Spina Lu
De l'aigle à la louve s'adresse à la fois au passionné de l'Antiquité et au féru de zoologie, mais également au zoologue antiquisant ou à l'antiquisant zoologue. L'ouvrage apporte un éclairage original, tout aussi scientifiquement contrôlé que convivial, sur quelque cent vingt monnaies de la République romaine, intailles, camées et pâtes de verre, faisant partie d'une collection prestigieuse et unique en son genre. Les deniers en argent n'étaient pas uniquement voués aux transactions commerciales, au paiement des soldats et au règlement des impôts. Ils véhiculaient la propagande politique, les croyances religieuses, certaines histoires ou légendes servant à asseoir la réputation des familles qui cherchaient à s'illustrer dans la cité. Parmi les sujets représentés, les animaux sont particulièrement à l'honneur, qu'il s'agisse d'animaux réels, d'animaux mythiques, ou d'animaux totémiques. C'est dire combien ces objets, chargés de multiples significations, constituent une documentation aussi précieuse qu'inépuisable. Le texte et les photos qui l'accompagnent éclairent le sens de ces antiquités, les sortant tout à coup d'un silence plus que millénaire.