Terre de mégalithes. Carnac et les rives du Morbihan

Marquis de Sade, Etienne Daho, Niagara, Les Nus, Marc Seberg, Dominic Sonic, Kalashnikov, Fraktur, Ubik... Ces artistes ont émergé de la scène rennaise à la fin des années 1970-début des années 1980. L'ébullition punk et rock remuait alors Rennes, en faisant éclore des chanteurs et des musiciens qui allaient influencer les générations suivantes. Comment Rennes est-elle devenue une figure de proue de la musique française à cette époque ? Quels artistes en étaient les acteurs ? Que sont-ils devenus ? Comment et pourquoi ce moment et ce lieu ont-ils été si fondateurs pour les générations suivantes de musiciens ? Pourquoi cette " génération rennaise " est-elle restée si créative ? Grégoire Laville est allé à la rencontre des acteurs de cette époque fondatrice pour des entretiens au long cours, illustrés par des photos personnelles, souvenirs éloquents de cet âge d'or rennais. Entretiens avec Etienne Daho, Frank Darcel (Marquis de Sade), Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade puis Marc Seberg), Christian Dargelos (Marquis de Sade puis Les Nus), Pascal Obispo, Dominic Sonic, Arnold Turboust, Fraktur (Sergeï Papaïl), Ubik (Philippe Maujard), Hervé Bordier, Jean-Louis Brossard...

Résumé : Dominique A, trois ans avant Miossec, qu'il inspire, et auprès de Katerine, avec qui il se lance à Nantes au début des années 1990, est une grande voix de la nouvelle scène française. Il a donné une nouvelle image du masculin dans le "rock", en faisant le lien entre ses influences "new-wave" et la grande tradition de la chanson française. Dominique A a changé la donne avec une élégance rare, avec un minimalisme revendiqué et un lyrisme vocal devenu sa marque. Il écrit pour lui bien sûr, et aussi pour les plus grands noms de la pop : Bashung, Yann Tiersen, Calogero, Etienne Daho... Il a obtenu la Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin de l'année 2013. Mais il n'est pas que chanteur ou même musicien, c'est un homme de culture qui tient ses chroniques dans des médias, publie des livres très personnels chez de grands éditeurs littéraires, s'engage dans le collectif "Des Liens" qu'il a contribué à lancer pour ouvrir les salles de concert aux personnes en situation de précarité... Le journaliste Grégoire Laville dévoile ici, question après question, un artiste exigeant, simple et sincère, fragile par la voix, les thèmes évoqués mais solide, comme le précise le titre, dans sa démarche personnelle qui séduit un public large et divers, issu de plusieurs générations.

Comprendre le pouvoir de l'énergie qui nous traverse Guérisseur réputé, reconnu dans le monde médical, Jean-Luc Bartoli, qui exerce depuis plus de trente ans à Saint-Brieuc, évoque dans ce livre sa conviction d'une complémentarité entre la médecine traditionnelle et des thérapeutiques naturelles. Alors que des charlatans profitent de la fragilité de certains patients et que d'efficaces thérapeutes sont victimes de ce qui ressemble à une chasse aux sorcières, Jean-Luc Bartoli a mis en place des liens resserrés avec les médecins. Il évoque ici son activité, ses techniques, sa vision de l'énergie, essentielle dans sa pratique mais aussi dans tous les domaines de la vie : l'alimentation, le sport, le sommeil, le souffle, les sentiments, l'intention... Le guérisseur livre ses convictions pour la prise en compte de toutes les facettes de l'individu au sein d'une santé globale, souvent négligée, et pour la prise de conscience du caractère fondamental de la prévention.Notes Biographiques : Grégoire Laville est journaliste indépendant et auteur. Il collabore à Ouest-France et au média culturel en ligne Bretagne actuelle. Jean-Luc Bartoli est magnétiseur depuis plus de 30 ans en Bretagne. Naturopathe de formation, ancien sportif de haut niveau, champion d'Europe et médaillé mondial en judo vétéran, il est convaincu que chacun est responsable de sa santé. Très réputé, il est régulièrement consulté par des médecins et sollicité par des gens du monde entier.Photo © Philippe Rabouin

Après deux ans de travaux, la Black Box - la salle d'exposition temporaire du MEN - rouvre ses portes, marquant la fin d'un long chantier de rénovation. Pour cette occasion, l'équipe du Musée souhaite présenter une exposition en prise avec l'actualité, dans laquelle chacun peut interroger ses propres pratiques grâce à un éclairage anthropologique. Le tourisme s'est imposé comme un thème idéal, conjuguant phénomène de masse, interculturalité, rapports de forces, polémiques virulentes et malentendus profonds. Dès ses origines au 18e siècle, le tourisme a suscité de nombreuses critiques. Il incarnerait un double négatif du voyage : ses adeptes parcourraient le globe sans autre but que leur plaisir immédiat, nivelant les diversités culturelles, créant des mondes factices, creusant les inégalités sociales et détruisant les ressources naturelles. Cultivé dans la littérature, la production scientifique et les médias, cet antagonisme traduit pourtant un jugement de valeur. En focalisant sur les travers de l'industrie touristique, il élude trop souvent les raisons qui poussent aujourd'hui plus d'un milliard de personnes à sillonner la planète. Il masque aussi tout un pan des interactions entre visiteurs et visités, notamment des phénomènes de revivalisme culturel, d'inventions, de résistance et d'affirmation. L'exposition Le mal du voyage invite à questionner l'homogénéité du champ touristique. Un parcours en douze salles aborde autant de pratiques et d'imaginaires contrastés : projets de moralisation, sens cachés du farniente plagiste, quêtes de santé mentale et physique, appétit du monde, réactions autochtones face à l'engorgement des villes, mises en image de la nature, confessions de backpackers attirés par l'interdit, fascination pour les confins, productions de nouvelles esthétiques et blues du retour, aboutissant à formuler sans cesse de nouveaux projets de départ. Les tourismes offrent ainsi matière à une réflexion passionnante sur la condition et la mobilité humaine dans ce premier quart du 21e siècle.