Raku. Premières cuissons

L'artiste international Roland Palmaerts nous fait partager avec humour, sensibilité et pragmatisme, le produit de sa longue expérience sous la forme d'une méthode innovante de classification des couleurs en 3 familles: les Teintures, les Sédimentaires et les Minérales, en utilisant judicieusement leurs particularités pour obtenir un maximum de transparences, de contrastes "gagnants" et de force dans l'exécution de vos oeuvres tout en protégeant leur pérennité. L'application de cette "méthode" vous aidera à explorer tout le potentiel mis à votre disposition par le choix et la bonne utilisation des couleurs, vous permettant ainsi d'enrichir vos acquis ou de débuter sur des bases solides selon votre niveau de pratique.

Point d'orgue du modelage d'une figure humaine, le visage doit transmettre l'émotion du modèle. Mais encore faut-il être capable de la retranscrire sans transgresser les fondamentaux anatomiques et techniques. Du visage d'enfant à la tâte d'adulte, de la tristesse à la joie, tous les détails comptent. Grâce à ce livre illustré de nombreuses photographies, apprenez à donner vie à un visage et créez une pièce harmonieuse et expressive.

Résumé : Dans cet ouvrage, Christophe Giral esquisse une approche révolutionnaire des harmonies colorées, permettant de synthétiser le dessin, la lumière, la couleur et l'espace. Cette nouvelle architecture chromatique, fondée sur des connaissances scientifiques et l'utilisation de la photographie numérique, offre aux artistes d'aujourd'hui un outil indispensable pour renouveler leur pratique des arts plastiques.

Portraitiste professionnelle et pastelliste pendant quinze ans, Nathalie Jaguin a réalisé plus de 6 000 portraits avant d'ouvrir son atelier-galerie dans les Côtes-d'Armor. Elle y développe des techniques artistiques qu'elle a élaborées elle-même. La peinture sans croquis offre un espace de liberté aux artistes, débutants ou confirmés, qui souhaitent s'affranchir des méthodes classiques de peinture. Grâce à Nathalie Jaguin, vous découvrirez l'usage libre de la peinture à l'huile. Des réalisations pas à pas vous montreront comment définir un sujet dans la masse, en travaillant les couleurs, les formes et les contrastes... jusqu'à pouvoir exprimer sur la toile le monde tel que vous le voyez. - Réalisez un fond vert kaki et placez le pont ainsi que son reflet dans l'eau. - Esquissez la végétation jusqu'en haut de la toile, en alternant le jaune, les verts, l'orange et le bleu gris. - Marquez la surface de l'eau en disposant des traits fins de peinture blanche. Une pointe de rose dans le ciel apporte un peu de poésie. - Représentez les reflets des arbres dans l'eau par des touches volontairement tremblées.