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Cerfs-volants du Japon. A la croisée des arts
Laly Cecile
SCALA
39,90 €
Épuisé
EAN :9782359882278
Arrivés au Japon au VIIIe siècle, les cerfs-volants atteignirent leur âge d'or pendant l'époque d'Edo (1603-1868). Etroitement liés à la culture populaire qui fleurit durant cette période de paix, ils se développèrent aussi bien en tant que jouets pour enfants ou adultes, que comme supports esthétiques ou objets de sociabilité. Chaque province du Japon développa alors ses propres cerfs-volants, adaptant les formes au vent local et empruntant à la nature, l'histoire et la mythologie régionales ou nationales pour leur iconographie. Ayant pour particularité d'être pour la plupart en deux dimensions et offrant ainsi une surface plane sur laquelle il est facile de peindre, imprimer ou coller des motifs, depuis la seconde moitié du XXe siècle, les cerfs-volants japonais firent également leur entrée dans le monde de l'art contemporain international. Aujourd'hui hautement appréciés des cerfs-volistes, mais aussi des collectionneurs, ils sont admirés lors des fêtes et festivals qui sont organisés à travers le monde et on recense plusieurs collections dans des musées internationaux. Métaphores tantôt de l'éphémère, du bushidô (voie du guerrier) ou encore du ki (énergie spirituelle et vitale), ils sont des objets incontournables de la culture japonaise.
Saurez-vous trouver les 12 animaux recherchés ? Un voyage à travers les noms d'animaux dans différentes langues. En partenariat avec l'association Dulala. Quel animal est appelé " ours-chat " en chinois mandarin ? Lequel se dit " embrasse-fleur " en portugais ? A travers 12 devinettes, embarque pour un voyage autour du monde, à la rencontre des animaux tels qu'ils sont nommés dans différentes langues ! Chaque mot composant le nom de l'animal recherché est superbement illustré en papiers peints découpés - de même que la réponse qui se dévoile en soulevant le flap ! Un QR Code associé permet d'écouter les mots du livre prononcés par des locuteurs natifs et d'accéder à des activités pour jouer avec les langues. Lire, entendre, voir d'autres langues ça fait du bien ! En France, 1 enfant sur 4 grandit avec une langue autre que le français. Le mot d'ordre de l'association Dulala, avec qui Syros a réalisé cet album : " Les langues de chacun, une chance pour tous ! " Faire du multilinguisme de notre société un levier pour favoriser l'égalité, la tolérance, l'empathie. Aujourd'hui plus que jamais.
Quelques crimes atroces sanctionnés par de terribles supplices ont donné une réputation de cruauté à la justice d'Ancien Régime. En Savoie, de telles affaires, spectaculaires, défrayent certes la chronique, mais elles restent marginales. Contrairement au royaume de France voisin qui fonde la pacification des moeurs sur la peur des châtiments, les juges savoyards cherchent moins à punir les criminels qu'à raccommoder le lien social. Celui-ci est sans cesse réactivé sous le patronage d'une justice d'appel ernpathique, sensible aux problèmes de ses administrés et qui recherche leur consentement en ménageant les équilibres locaux, par nature fragiles. La Savoie est le creuset d'une modernité originale qui conjugue la longue tradition médiévale du compromis avec la dynamique de l'Etat moderne, fondé sur l'affirmation de la loi. Le déroulement du procès permet cette synthèse. Il est le lieu où s'échafaudent des accords normatifs plus ou moins implicites entre les autorités et les justiciables. L'ouvrage se propose de raconter l'histoire de ce pacte social élaboré sous l'égide de la justice, dans une région montagneuse catholique, située aux portes de la "Rome protestante" (Genève) et appartenant au duché de Savoie, Etat indépendant mais incertain, ballotté entre l'alliance française et espagnole.
Résumé : Une plongée fascinante dans les coulisses d'un club de strip-tease à Las Vegas. " Il y a des moments de pure magie où le monde extérieur s'efface, ne reste plus alors que l'énergie électrisante entre le public et moi. Des moments de vulnérabilité aussi, lorsque je ressens le poids de leurs attentes, de leurs espoirs et de leurs désillusions. Le strip-tease peut agir comme un miroir de nos émotions et de nos désirs les plus profonds. Je suis devenue à la fois une confidente silencieuse et une artiste passionnée. Ma présence nue sur scène est aussi une manière de défier en douceur les conventions et les idées préconçues concernant la sexualité féminine. Mon but n'est pas de lutter ni de convaincre, mais plutôt de m'inscrire dans une lignée de femmes fortes et indépendantes qui ont utilisé l'art et l'expression pour remodeler leur place dans le monde. " Laly nous ouvre les portes du monde du strip-tease, un univers fascinant où au fil des nuits elle se glisse dans des rôles prédéfinis pour satisfaire les fantasmes des clients. Un espace où chaque interaction est un équilibre précaire entre attirer et repousser, séduire et maintenir une distance. Une danse constante sur le fil du rasoir qui cesse au petit matin, lorsque, forte de ses expériences, de ses rencontres emplies d'humanité, Laly rejoint son autre vie, plus libre et plus forte que jamais. UNE PLONGEE FASCINANTE DANS LES COULISSES D'UN CLUB DE STRIP-TEASE A LAS VEGAS. PARADIS ET ENFER N'ONT JAMAIS ETE SI PROCHES !
Dix ans après la disparition de Pina Bausch, Rosita Boisseau propose de revisiter l'oeuvre de celle qui incarne aujourd'hui, plus que jamais, la danse contemporaine. Avec sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal, elle crée, entre les années 1970 et 2009, plus de 40 spectacles qu'elle présentera dans le monde entier. Depuis sa célèbre version du Sacre du printemps (1975), en passant notamment par Café Müller (1978), Viktor (1986), Palermo Palermo (1989), Le Laveur de vitres (1997), Pour les enfants (2002), Vollmond (2006), Pina Bausch, mêlant danse et théâtre, déploie une des plus importantes oeuvres chorégraphiques du XXe siècle. Ce livre est organisé autour des principales thématiques qui constituent l'univers de Pina Bausch, et présente un choix de onze spectacles-clés de cette artiste majeure. Une iconographie exceptionnelle, réunie depuis près de 30 ans parle photographe Laurent Philippe, lui donne une dimension visuelle unique.
L'art chorégraphique suppose de remettre en jeu beaucoup de nos habitudes de spectateur, tant on se tromperait gravement à regarder de la danse soit comme du théâtre soit comme un tableau ou une oeuvre plastique. La danse n'a rien d'autre à promettre que d'être la danse. Le spectateur ne peut l'approcher qu'à la tenir pour ce qu'elle est, soit de la danse ; s'il y cherche les émotions du texte ou du chant, il est déçu et c'est dommage... D'où l'importance de savoir de quoi il s'agit. C'est l'ambition de ce premier volume de la série Regardez la danse !
Les expositions temporaires d'art n'ont jamais été aussi populaires qu'aujourd'hui, essentiellement à Paris, mais également en province, comme dans de nombreux pays. Ce n'a pas toujours été le cas. La ville de Paris, capitale des arts, a été pionnière dans ce domaine, et a servi de modèle a de nombreux musées étrangers. Ce livre présente une sélection d'une centaine d'expositions majeures qui ont marqué les esprits, depuis la grande Exposition universelle de 1900 jusqu'à "Icône de l'art moderne. La collection Chtchoukine" à la fondation Louis-Vuitton en 2016-2017, en passant par " Les peintres de la réalité " (1934), "Van Gogh" (1947), "Hommage à Picasso" (1966), "Toutankhamon" (1967), "Paris-New York" (1977), "Magiciens de la Terre" (1989), "Mélancolies" (2005), etc. , etc. Présentées selon la chronologie, les expositions sont regroupées par périodes qui retracent l'évolution du phénomène. Pour chaque exposition, l'histoire de l'événement et de sa conception est accompagnée d'une fiche technique, du parcours de visite, d'une analyse de l'affiche, d'une revue de presse, et d'illustrations (affiches, accrochages, vernissages,oeuvres).
Chacun de nous est mû par la pulsion de danse : il ne devrait pas y avoir de chorégraphe. N'importe quel créateur pourrait laisser libre cours à sa sensibilité à la danse et l'insérer au sein d'oeuvres qui n'auraient pas besoin d'autres désignations que théâtre, comédie musicale, opéra ou autre. En somme, le chorégraphe ne devrait pas exister quand la réalité du monde du spectacle témoigne que si ! Donc, il doit y avoir quelque chose de spécifique dans ce créateur et qui n'appartient qu'à lui. La logique est imparable, la réalité plus fugace ! Et celle de cette oeuvre particulière qu'il - compose encore plus...