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DES FILMS ET DES MAISONS
LAGUARDA ALICE
ROUGE PROFOND
24,00 €
Épuisé
EAN :9782915083903
Dans sa quête d'humanité, l'homme fait l'expérience d'une trajectoire existentielle qui le conduit à désirer, inventer et habiter des maisons. Demeure de la subjectivité et de l'intimité de l'être, image de la totalité close sur elle-même, la maison est également le lieu de l'apprentissage de l'ouverture au monde et aux autres. Elle est un objet équivoque : espace de la concentration, de la domestication de l'homme par l'homme, la maison est un vecteur d'aliénation, de dislocation, le lieu où vient se loger, aussi, l'inhumain. Or, un "récit" particulier traverse le cinéma, celui des trajectoires corporelles, spatiales et émotionnelles des personnages aux prises avec cette ambiguïté fondamentale de la maison. Le cinéma recèle ainsi une histoire des évolutions de la maison en tant que forme matérielle, symbolique, mentale. Il nous interroge sur la valeur de l'habiter, des représentations qui en idéalisent les fonctions d'humanisation jusqu'aux figurations d'une obsolescence de la maison, d'une disparition des croyances et des imaginaires qui l'accompagnent. Cet ouvrage richement illustré propose des analyses de ce "récit", structurées en trois moments ? l'accord ; le mystère ; l'égarement ? qui montrent, de John Ford à Guillermo del Toro, de Jacques Rivette à Wes Craven, en passant par Antonioni, Sam Peckinpah, Dario Argento, David Lynch, Bertrand Bonello, Christopher Nolan et bien d'autres, combien la trajectoire de l'homme vers son humanité est incertaine et périlleuse.
Da Costa Valérie ; Laguarda Alice ; Bourne-Farrell
Le Frac Normandie Caen publie avec les éditions Dilecta le catalogue raisonné de sa collection pour les années 2002 -2014. Le "Catalogue de la Collection du Frac Normandie Caen 2002-2014" montre la richesse des acquisitions du Frac durant la dernière décennie ainsi que des orientations données à cette collection et présente le travail de 126 artistes au travers des 280 oeuvres acquises. Outre les préfaces des partenaires du Frac Normandie Caen, Fabienne Buccio, Préfète de Normandie, Hervé Morin, Président de la Région Normandie, et de Bernard Millet, Président du Frac Normandie Caen, et Sylvie Froux, Directrice du Frac Normandie Caen, les axes thématiques de la collection sont abordés dans trois essais rédigés par Alice Laguarda, Valérie Da Costa et Cécile Bourne-Farrell. Largement illustré de photographies d'oeuvres et d'expositions, ce catalogue dresse l'historique des activités du Frac Normandie Caen depuis 2002. Une vingtaine d'auteurs (historien de l'art, critique d'art, professeur, etc.) ont contribué à la rédaction du contenu de ce catalogue.
Résumé : Sous la double influence des cultures populaires (littérature policière, roman photo, fumetti neri) et de l'iconographie catholique, le giallo, genre cinématographique apparu en Italie, reste méconnu. Mélangeant allégrement les registres du policier, du fantastique, de l'horreur et de l'érotisme, le genre explore l'inconscient d'un pays qui voit s'éteindre l'euphorie des années 1960 pour basculer dans la violence des "années de plomb". Tout en se faisant le commentaire sociétal et parfois politique de la modernité de son temps, le giallo amène également un renouvellement des formes filmiques, nourri d'expérimentations sonores, graphiques et techniques. Marqués par l'imaginaire hitchcockien, les réalisateurs dépassent les conventions du maniérisme ludique pour se faire les peintres d'un monde fantasmatique et dystopique, mariant le cauchemar et la satire, la poésie et le grotesque. Cet ouvrage richement illustré parcourt son histoire à partir d'un corpus d'une trentaine de films, des plus emblématiques (Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci) aux moins connus (Paolo Cavara, Emilio Paolo Miraglia, Armando Crispino, Mario Caiano...).
Laguarda Alain ; Duval Daniel ; Catherine Dominiqu
Résumé : Ce livre-fichier s'adresse aux enseignants formés, ou débutants, mais aussi à tous les autres enseignants confrontés à des élèves en difficultés, et qui veulent construire un projet pédagogique adapté. Deux axes dans cet ouvrage : La première partie théorique répond à quelques-unes des questions essentielles : comment apporter une aide efficace à chaque élève quand on est responsable d'un groupe de 15 ou 26 ? Comment articuler les activités collectives et les activités de médiation ? Comment construire des situations de remédiation ? Comment construire des activités d'autonomie qui ne soient pas seulement occupationnelles ? Ce livre contient de nombreux conseils et exemples appuyés sur des réflexions théoriques puisé aux meilleures sources (Vygotski, Meirieu, Lautrey...). Il apporte des informations indispensables à tous les enseignants sur l'AIS, l'Adaptation et l'Intégration Scolaires. La seconde partie comporte 64 fiches pratiques qui proposent 100 situations pédagogiques. Elles permettent d'entrer dans la démarche préconisée, qui est centrée sur la diférenciation de la relation enseignant-élève.
Biographie de l'auteur Codirecteur des éditions Rouge Profond et co-rédacteur en chef de Simulacres (1999-2003), Guy Astic consacre ses écrits au cinéma et au roman européen contemporains ainsi qu'au fantastique sous toutes ses formes. Il a publié, aux éditions Kimé, La Tambour littérature. Günder Grass romancier (2004), réalisé un guide " Librio " sur le fantastique (1999) et un autre sur le roman (2002), dirigé deux ouvrages collectifs sur Stephen King, conçu plusieurs anthologies pour la collection " Points-Virgule " des Editions Seuil, notamment Suite fantastique (2002). Il a fait paraître, dans la même collection " Raccords ", Le Purgatoire des sens. Lost Highway de David Lynch (2004).
Résumé : Aux confins du monde humain, en Antarctique, un organisme mystérieux est découvert dans la glace par une équipe de scientifiques. Exhumée et réanimée, la Créature de The Thing de John Carpenter constitue une énigme pour le regard. Chacune de ses manifestations à l'écran la présente sous un jour différent : un malamute de l'Alaska, des restes humains bicéphales calcinés, un chien dont le faciès explose en déhiscences florales, une tête humaine mobile dotée de cornes d'escargot et de pattes d'araignée. L'impossibilité de saisir une forme stable de cette Chose porte le doute sur la nature de tout corps représenté à l'image. Il faut, en de telles circonstances, délaisser la question du monstre au cinéma pour envisager celle du monstre de cinéma. Que signifie, au-delà du simple ressort fictif, la nature métamorphique de la Créature ? Que peut-elle nous donner à penser sur la nature des figures filmiques ? En endossant une perspective attentive à la question du matériau, cet ouvrage propose, à partir du film de John Carpenter, une réflexion traversant l'histoire de l'art, la littérature fantastique, l'esthétique et la philosophie de l'art, se renouvelant au contact d'opérateurs empruntés à la biologie et à la physique.
Le cinéma d'Hollywood est un art de la plénitude: ses histoires embrassent le monde, ses images sidèrent et transportent, ses créateurs ne s'imposent aucune limite, tous les genres sont représentés et la démangeaison d'infini y est permanente. Ignorant la hiérarchie culturelle, Pierre Berthomieu propose dans ce premier volume, allant des origines aux années 1960, une histoire inédite de l'art hollywoodien: histoire des formes, des styles, histoire des artistes (acteurs, réalisateurs, scénaristes, décorateurs, musiciens). Hollvwood est à l'origine de codes et de genres précis (le film biblique, le film historique et romantique comme Autant en emporte le vent, les musicals...), d'esthétiques sans cesse enrichies, d'échanges artistiques (théâtre, opéra, musique, cinéma, animation, télévision), mais aussi d'icônes (King Kong, Marilyn Monroe...), d'inventions (le Technicolor, le Scope), d'oeuvres d'auteurs à part entière (Cecil B. DeMille, Michacl Curtiz, Clarence Brown, John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles, George Stevens, King Vidor, Robert Wise...). Feuilletoniste à sa façon, l'auteur reconstitue la saga hollywoodienne, avec ses familles et ses rituels, ses héritages et ses révolutions, alternant parcours chronologiques et approches transversales, privilégiant les filiations (échos, écarts), les transferts d'un cinéaste à l'autre, d'une forme à l'autre, les persistances ou infléchissements thématiques. Il saisit les liens de l'intérieur de la création, en remontant aux sources: il recourt à d'abondants documents visuels - près de trois mille illustrations -, à des propos d'artistes publiés pour la première fois en France.
Attachée à ses racines hispaniques, Charlotte Largeron a suivi un enseignement universitaire consacré à l'art espagnol tout en portant son attention sur le cinéma de Guillermo del Toro, Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Inarritu. L'un de ses mémoires de recherches a ainsi été consacré au Labyrinthe de Pan. C'est en l'envoyant à Guillermo del Toro qu'elle a pris contact avec le cinéaste qui, sensible à son approche, a accepté d'apporter sa contribution au livre que l'auteure lui consacre.