Magritte, mots et images

Si les écrans sont multiples, les images sont toujours à construire dans une expérience perceptive qui participe aux cheminements du sens et des imaginaires. En virtualisant ses émotions esthétiques par le recours permanent à Internet et aux réseaux sociaux, le spectateur s'engage dans des approches complexes, à la fois conceptuelles et émotionnelles. Une coexistence qui lui permet de vivre des expériences esthétiques au fort potentiel critique. Face à la présence de plus en plus grande du virtuel dans les vies quotidiennes, et aux débordements de l'image hors de la surface écran à travers les technologies de réalité augmentée, l'enjeu est aujourd'hui de repenser la place du corps.

Regard oblique Les essais réunis dans ce volume ambitionnent de rapporter aux théories philosophiques (principalement la phénoménologie) et aux avancées des sciences cognitives des oeuvres d'artistes tels que Marcel Duchamp, Giulio Paolini, Pep Agut, Thierry Kuntzel, Michael Snow, Peter Campus, Claire Savoie, James Coleman, Angela Detanico et Rafael Lain, James Turrell, Antony McCall, Joâo Fiadeiro et Juliao Sarmento, dont le principal projet aura été d'explorer les problématiques de la perception qui n'est pas seulement une relation sensorielle ou sensitive à ce qui nous entoure, mais avant tout une forme et une manière d'être au monde, une manière d'être pour autrui et avec autrui. L'analyse de ces oeuvres indique bien que le dualisme n'est pas viable le sensible et l'intelligible ne peuvent ici être scindés et que les formes très singulières des oeuvres d'art ont pour propriété de présenter la perception en tant que telle, avec pour visée de nous reconduire continuellement au monde et, partant, à des questions pratico-morales et socio-politiques.

Jean-Marc Bustamante est l?un des artistes majeurs de la scène européenne, présent dans les collections de nombreux musées. Au fil des trois dernières décennies, son ?uvre n?a cessé d?entremêler la sculpture, la peinture et la photographie. En 1978, avec le projet de "faire de la photo qui ne rende pas compte de l?art, mais qui soit de l?art en tant que tel", il réalise ses premiers "tableaux photographiques". Il montre, en grand format et en couleur, tout juste encadrées, sans passe-partout, des vues de maisons, de bâtiments, situés à la périphérie des villes (Tableaux, 1978-1982). Sans personnages, ces prises de vue veulent "fixer un mouvement lent, celui de la terre, mais aussi celui de la décivilisation". De 1983 à 1987, il signe meubles et objets avec Bernard Bazile, sous le logo Bazile-Bustamante. Il poursuit ensuite un travail de sculpteur avec la série des Intérieurs, des "réminiscences d?objets découpés ayant rapport au corps" ou des Paysages, objets abstraits, reliefs muraux ou sculptures. Il présente les Lumières (1987-1993), des photos de revues d?architecture des années 1930 et 1960, en noir et blanc, qu?il rephotographie et sérigraphie sur un plexiglas dont la transparence métamorphose la représentation, car il est tenu en avant du mur par quatre supports métalliques. Il utilise la même technique pour les Panoramas (2002), des dessins abstraits agrandis, reportés à l?encre sur plexiglas, qui lui permettent de "créer une relation nouvelle entre le mur et cet objet hybride qui n?est ni une peinture, ni une photographie, ni une sculpture, tout en relevant un peu de chacun de ces domaines". Il montre encore, en superposition, des images en couleur de grandes villes et de leurs banlieues, comme Buenos Aires, Miami, Tel-Aviv ou les abords de lacs suisses. En 2003, des personnages apparaissent dans ses photographies: il réalise pour la Biennale de Venise Le Pavillon des Amazones, une "chapelle païenne", dans laquelle il mêle portraits photographiques, peintures et dessins abstraits sur plexiglas. Jacinto Lageira écrit depuis toujours sur le travail de Jean-Marc Bustamante et a entre-pris, avec l?artiste,une analyse des différentes séries et une étude retraçant les rapports de Bustamante avec l?histoire de l?art, de la photographie, avec la philosophie ou encore l?actualité. A ce jour, aucune véritable monographie intégrant des éléments biographiques complets et une analyse précise de chacune de ses séries ne lui a été consacrée. Ainsi, l?objet de cette publication est de faire un point complet; elle est illustrée d?une très nombreuse iconographie établie avec la collaboration de l?artiste et d?un ensemble de photographies documentaires réunissant des points de vue sur ses expositions.