Ecrire un scénario interactif

Travailleur humanitaire en Afghanistan durant deux ans, Julien Lacombe collecte à la façon d'un ethnographe un ensemble de récits de vie, d'histoires et d'impressions sur ce pays déchiré. De ces matériaux qu'il partage avec la dessinatrice Sarah Arnal nait « La première fleur du pays sans arbre ». Mai 2004: deux ans et demi après la chute des Talibans, le narrateur arrive en Afghanistan pour y conduire un projet de développement financé par la Banque Mondiale. Au fur et à mesure des rencontres et des histoires fortes qu'il recueille, l?envie naît de partager ce sentiment unique d?être là où s?écrit l?Histoire, d?assister à la (re)naissance d?un pays. Vingt ans après ?le Photographe? de Guibert-Lefèvre-Lemercier, on retrouve le même pays et les mêmes gens. Cette fois-ci, le pays est à terre, dévasté par les 20 années de guerre. Pourtant, l?envie d?aller de l?avant et de tout reconstruire est plus forte que tout. Avec ce récit mis en image en noir et blanc, d'un trait minimaliste, retranscrivant la rugosité et le côté brut du pays et de ses histoires, les auteurs ont la volonté de proposer un regard original sur la renaissance de l?Afghanistan. Le tableau d?ensemble contraste avec l?approche sensationnaliste et parfois réductrice du traitement médiatique dont le pays fait traditionnellement l?objet. A travers ce roman graphique, les auteurs ont la volonté de parler simplement d?une situation géopolitique qui peut paraître complexe, en présentant des personnages vrais et des anecdotes touchantes, dans une alternance de phases introspectives et de scènes comiques. A la croisée du devoir de témoignage et du récit de voyageur, les auteurs nous invitent ici à porter un nouveau regard sur le pays d?Alexandre le Grand, de Genghis Khan et de Joseph Kessel.

Malgré les progrès thérapeutiques importants réalisés depuis vingt ans, des centaines d'enfants, chaque année, meurent du cancer. Les auteurs se sont penchés sur le fonctionnement actuel des services de cancérologie de l'enfant. Les essais thérapeutiques «randomisés», qui consistent à donner aux malades un traitement tiré au sort, y sont devenus une règle indiscutable. Certains, pourtant, refusent depuis plus de vingt ans de suivre aveuglément cette méthode qui privilégie la recherche de groupe au détriment d'une médecine plus humaine adaptée aux besoins de chaque enfant. Pourquoi leurs médecins ont-ils un jour décidé d'arrêter les traitements de Lucie ou d'Anaïs quand d'autres ont fait renaître l'espoir? Pourquoi n'ont-ils pas jugé nécessaire d'informer précisément les parents sur la nature des traitements, malgré l'obligation de «consentement éclairé» de la famille imposé par la loi? Pourquoi leur a-t-on caché l'existence d'une approche thérapeutique différente? Nos enfants servent-ils de «cobayes»? Une enquête qui dénonce les dérives d'un système et nous plonge dans une réalité quotidienne insupportable dont les principales victimes ignorent tout.Pierre Lacombe est journaliste à France 3. Loi"c Dufour est journaliste indépendant."

Au sein des recherches actuelles sur l'émotion musicale, ce livre possède une approche originale: il ne s'agit pas tant de décrire la nature, les opérations et les fonctions de cette émotion, que de s'interroger sur les enjeux conceptuels, culturels, sociaux et artistiques de sa valorisation ou de sa dévalorisation. Autour de ce souci axiologique, il s'agit donc d'articuler des perspectives anthropologiques, esthétiques, historiques et pragmatiques afin de poser la question : au nom de quoi, en vue de quoi et dans quels moments de la musique occidentale, les acteurs impliqués par son exercice et sa compréhension revendiquent-ils ou refusent-ils l'émotion ? Dans la mesure où cette question engage les propriétés de la création, de l'exécution et de l'expérience musicale individuelle et collective, l'ouvrage tente de déterminer les points de vue multiples (religieux, philosophique, éthique, politique, esthétique et artistique) à partir desquels sont posées la valorisation ou la dévalorisation de l'émotion, tant dans les discours que dans les pratiques. Appréhender historiquement et conceptuellement la relation entre musique et émotion ; étudier certaines époques qui ont posé les termes du débat de façon cruciale ; explorer les dispositifs, les pratiques et les rôles joués par le compositeur, l'interprète et l'auditeur ; saisir le rapport que tel et tel type de musique ou genre musical (opéra, rock, jazz) entretient avec l'émotion, telles sont les quatre finalités de cet ouvrage.

Les processus de développement territorial permettent une adaptation des nations et des territoires à la mondialisation plutôt qu'un repli sans issue. La problématique ainsi déployée dans cet ouvrage s'attache à montrer que si l'insertion dans le marché mondial est naturelle pour les zones rurales "favorables ", le développement territorial peut permettre aux zones " difficiles " et " intermédiaires " de trouver leur propre voie en contournant les logiques globalisées et déterritorialisées. En faisant le point sur la question du développement territorial en milieu rural, cet ouvrage en révèle toute la vigueur et l'originalité, à savoir l'émergence de nouvelles activités - issues de la valorisation de ressources spécifiques - et une gouvernance particulière. C'est à l'émergence d'un nouveau modèle de développement que nous convient les auteurs. Fruit de la rencontre entre un homme de terrain devenu universitaire et un universitaire préoccupé de terrain, ce livre n'a pas seulement la tonalité du croisement des origines et des expériences : il participe d'un effort de théorisation de la pensée sur le développement.