Collages, montages, assemblages au XXe siècle. Volume 2, Le fragment à l'oeuvre

Dès les années 1910, aucun art n'est épargné par la tentation collagiste. Les avant-gardes explorent aventureusement, sans modèles normatifs, les perspectives radicalement nouvelles ouvertes par l'art du collage, du montage et de l'assemblage de matériaux-fragments hétérogènes. Par l'analyse de nombreuses oeuvres, l'auteur montre que le processus de déconstruction et de reconstruction mis en mouvement construit une efficace esthétique du choc. Le recours a ce qui est plus qu'un simple procédé permet de mettre en scène les contradictions, visibles ou dissimulées, qui hantent des réalités tourmentées, faisant apparaître en tension les inquiétudes et les espérances qui agitent des moments historiques incertains. Pour l'auteur, ces productions possèdent une authentique puissance poétique et politique et offrent aux regardeurs, spectateurs, lecteurs, auditeurs... une salvatrice expérience émancipée.

En analysant la complexité, non dépourvue de contradictions, des relations entre art et politique, hier et aujourd'hui, les contributions de ce volume réaffirment que la création artistique, par l'originalité décapante des formes qu'elle expérimente et par l'expérience perturbatrice qu'elle provoque, peut encore faire résonner, ici et maintenant, l'urgent désir de l'émancipation. Autour de cinq entrées (Engagement, engagements "," Refus et contestation "." Représentation et transformation du monde "," Art, culture et industries culturelles "et" Marxisme et esthétique "), les auteurs rassemblés au sein de cet ouvrage s'attachent en effet, en exerçant une vigilance lucide face aux démarches et aux oeuvres interpellées, à montrer que l'oeuvre d'art, comme la rébellion selon André Breton, reste toujours susceptible d'être cette" étincelle qui cherche la poudrière ". Biographie de l'auteur Jean-Marc Lachaud, Docteur en Philosophie et Docteur d'État ès Lettres et Sciences humaines, est Professeur des Universités et enseigne l'esthétique au sein de l'UFR Arts de l'Université de Strasbourg. Il est également chercheur au sein du Laboratoire Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (EA 3402, Université de Strasbourg) et du Laboratoire d'Esthétique Théorique et Appliquée (Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne) Membre du Comité de rédaction d'Actuel Marx. il est l'auteur de plusieurs essais et articles sur les théories esthétiques et sur les démarches artistiques du XXe siècle. Olivier Neveux est Maître de Conférences en Arts du spectacle à l'Université de Strasbourg et enseignant à l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), section écriture. Il est notamment l'auteur de Théâtres en lutte, Le théâtre militant en France des années 1960 à aujourd'hui (La Découverte, 2007) et a co-dirigé avec Christian Biet l'ouvrage Une histoire du spectacle militant (1968-1978), Théâtre et cinéma (L'Entretemps, 2007)."

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des "vaincus" violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. La diversité de ses recherches et la pluralité des modalités d'approche activée, sa propre pratique d'une écriture fragmentée, interdisent de l'étiqueter, sous peine de réduire la force de sa quête éclatée. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art (autour de la question de la reproductibilité technique, de l'originalité subversive du Surréalisme et de la problématique de la politisation de l'esthétique), et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.