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Pierre Frey. Tissus inspirés, Edition bilingue français-anglais
La Hougue Véronique de ; Caméo David ; Blanckaert
UCAD
35,00 €
Épuisé
EAN :9782916914596
La maison Pierre Frey, dont le premier métier à tisser a été installé à Paris en 1934, est spécialisée dans la création de textiles. Dans les années 1950, elle s'impose comme un des principaux acteurs du tissu d'ameublement. Pierre Frey crée alors nombreux modèles dont certains en exclusivité pour les décorateurs ou pour des créateurs comme Elsa Schiaparelli et Carlos de Beistegui. Depuis, la maison s'est développée, en France en créant des licences et en rachetant des usines ou des marques de textiles, et à l'étranger avec l'ouverture de plusieurs filiales. Elle est aujourd'hui dirigée par Patrick Frey, fils de Pierre, entouré de ses trois fils. Se jouant des époques, des styles et des matières, la maison Pierre Frey ose l'éclectisme et cultive une vraie curiosité pour le monde qui l'entoure. Fleurs, feuillages, oiseaux, monde marin, voyages et souvenirs sont autant de sources d'inspiration, que l'on retrouve dans les tissus sous forme de motifs tantôt naturalistes, tantôt géométriques, souvent oniriques. Chaque collection est une histoire, un voyage dans le temps ou l'espace qui n'est possible que par l'action conjuguée de Patrick Frey, des dessinateurs, tisserands, imprimeurs et brodeurs qui mettent leur savoir-faire au service d'une passion. En éditeurs avisés, Pierre et Patrick Frey ont su faire appel à des artistes qui ont apporté leur touche personnelle et participé au renom de la marque : Jean-Denis Malclès, Geneviève Prou, Ken Scott, et plus récemment le grapheur Toxic, le décorateur Vincent Darré ou le studio Andrée Putman... Aujourd'hui, perpétuant cette tradition des liens étroits entre la maison et le monde de l'art, plusieurs commandes ont été passées pour l'exposition à des designers (Benjamin Graindorge, Marcel Wanders...) et à artistes contemporains (Julien Salaud, Memo Akten...) dont on retrouvera la trace dans le catalogue.
Une ville inerte, "féminine", spatiale, hors de l'histoire, une ville à prendre, et nous pour la prendre. Est-elle l'immuable et nous l'usure ? Elle le corps et nous le mal ? Elle l'espace et nous le temps ? Est-elle encore livre et nous la voix ? ou le lecteur, peut-être, et nous le livre ? Seul, au fond, nous importe cette étreinte (cette lutte ? ) entre nous et la ville. Argos la blanche engendre une écriture. C'est cette même écriture qui, dans L'Athanor, nous tend un piège. D'une forme apparemment plus classique, le récit du mariage dans l'île ne nous inquiète qu'à la longue. Le lecteur finit par être pris dans la chausse-trape qui justifie le titre du roman : l'Athanor n'est que le creuset alchimique, lieu des noces de la matière et du feu.
Résumé : Initié en particulier par le concile Vatican II à partir de la Déclaration sur les religions non-chrétiennes, Nostra Aetate, le dialogue interreligieux a connu depuis vingt ans de nombreuses évolutions. Il a été marqué par des événements forts, dont notamment le rassemblement d'Assise en 1986. Réalisé à partir d'un colloque tenu sous l'égide de l'Institut de Science et de Théologie des Religions (ISTR) de l'Institut catholique de Paris, ce livre fait l'état de la question sur le dialogue interreligieux aujourd'hui, avec ses difficultés et ses chances. Où en est la rencontre entre juifs et chrétiens ? L'échange entre musulmans et chrétiens ? Le dialogue entre bouddhistes et chrétiens ? Les relations entre hindous et chrétiens ? Quelle présence des religions en Chine ? Vingt ans après Assise, où en est la Théologie chrétienne des religions ? Un panorama très complet avec les réponses des meilleurs spécialistes.
Résumé : Le dialogue inter-religieux est aujourd'hui soumis au feu de nombreuses critiques, y compris au sein de l'Eglise catholique, qui s'y est pourtant engagée fermement depuis Vatican II. Certaines voix lui reprochent de céder aux risques du syncrétisme ou du relativisme, bref de négliger la spécificité de la foi chrétienne au nom d'une quête de paix et d'unité qui ne rechercherait que ponts et points communs. D'autres voix dénoncent, au contraire, un dialogue instrumentalisé dans un but apologétique, ne s'intéressant à l'autre que pour l'ériger en faire-valoir. Ces critiques ont le mérite de poser la question cruciale de l'altérité et de sa nécessaire prise en compte dans le dialogue inter-religieux. Le présent recueil tente de répondre à ce défi. Comment penser un dialogue qui sache placer l'altérité au coeur de sa démarche tout en restant bienveillant et respectueux ? Comment articuler reconnaissance d'une irréductibilité radicale des convictions et des personnes en présence et quête d'échanges et de partages ? Quelle peut être la nature de l'unité recherchée ? Ultimement, c'est poser la question du sens même du dialogue, d'un dialogue résolument compris par les auteurs de ce volume comme "dialogue de salut" . Ce recueil reprend les travaux d'un colloque organisé en mai 2013 par les membres du groupe de recherche "Dialogue et Conversion" de l'Institut de Science et de Théologie des Religions (ISTR) du Theologicum. Il rassemble les apports pluridisciplinaires de chercheurs engagés personnellement dans le dialogue interreligieux. Henri de La Hougue enseigne la théologie des religions au sein de l'ISTR (Theologicum), dont il a été le directeur pendant trois ans. Anne-Sophie Vivier-Muresan enseigne à l'ISTR et y dirige le DUPIC (Diplôme de Pastorale du dialogue islamo-chrétien).
Résumé : Cet ouvrage raconte l'histoire singulière de la rencontre entre une célèbre couturière de l'entre-deux-guerres, Jeanne Lanvin, et un décorateur particulièrement recherché à cette époque, Armand Albert Rateau. De cette collaboration sont nés, entre 1920 et 1925, l'aménagement des boutiques Lanvin, les décors de l'hôtel de la couturière et de ses deux maisons de campagne, du théâtre Daunou ou encore l'étonnant pavillon de l'Elégance, conçu pour abriter les créations des plus illustres représentants de la haute couture lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. On découvre combien les univers des deux créateurs sont proches par leur attachement à un passé qu'ils réinterprètent avec une grande liberté. Aux précieuses broderies de l'une répondent les motifs sophistiqués de l'autre, élaborés dans un même monde où l'imaginaire tient la première place. Riche d'informations inédites, ce livre fait revivre l'extraordinaire élan créatif qui régnait, après la Première Guerre mondiale, dans le domaine de la décoration comme dans l'art en général. Son iconographie, provenant aussi bien d'archives privées ou publiques que d'une campagne photographique spécialement réalisée pour l'occasion, en fait aussi un très beau livre sur les plus fructueuses années de l'Art déco.
Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes - les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'aide sociale, le civisme, l'éducation... - sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication ont été confiés à des graphistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot et Grapus. Depuis le milieu des années 1980, les associations, fondations ou organismes à but non lucratif font majoritairement appel à de grandes agences publicitaires. Le discours des affiches est devenu plus direct: aux illustrations graphiques ont succédé des photographies au réalisme parfois cru, de type journalistique. Ce déplacement du graphisme l'ers les agences publicitaires soulève une question essentielle: peut-on cendre des grandes causes comme on vend de la lessive? Cet ouvrage analyse l'évolution des affiches et des films réalisés pour les grandes causes des années 1950 à nos jours. À travers la diversité de ces campagnes, tour à tour drôles ou violentes, décalées ou hyperréalistes, il propose un panorama démontrant autant la qualité du graphisme français que le dynamisme des agences.
Résumé : The Museum of Decorative Arts has one of the largest and finest collections of decorative art in the world. 150,000 works dating from the Middle Ages to the present day cover all aspects of artistic creation in every field of the decorative arts, from furniture and precious metalwork to ceramics, glass, jewellery and wallpaper, but also drawings, toys and an exceptional donation of works are presented by curators specialised in their respective fields. From page to page you will discover chairs, wardrobes, drinking glasses, vases, screens, scenic wallpapers, lamps, jewellery that are both beautiful and useful, prestigious yet for everyday use. And of course there are the works for which the museum is renowned, such as the Jeanne Lanvin's bathroom, and a selection of the finest pieces acquired over recent years. Each masterpiece is reproduced full-page to fully show the beauty of its materials and the refinement of its execution. This book is a magnificent introduction to the history of decorative art for all the publics.
Issu d'une tradition plus que millénaire, le verre de Venise connaît son apogée à partir de la fin du XVe siècle et jusqu'au XVIIe siècle : pendant deux siècles, grâce au savoir-faire artisanal des verriers favorisé par le climat culturel de la Renaissance italienne, le verre de Venise reste inégalé et compte parmi les produits de luxe les plus recherchés en Europe. le fait même que le nom de Venise continue aujourd'hui d'être associé à la magie du verre témoigne du génie mercantile des Vénitiens, de la remarquable qualité des produits issus de leurs ateliers et de la pérennité de leur industrie verrière. Cet ouvrage présente une soixantaine de verres vénitiens ou fabriqués à la façon de Venise appartenant aux collections du musée des Arts décoratifs à Paris, pour la plupart inédits, représentatifs des principales techniques et typologies mises au point à Venise et diffusées en Europe. Ces pièces d'une extrême fragilité, qui ont traversé des périodes historiques souvent destructrices, n'ont subsisté qu'en vertu des soins attentionnés que leur apportèrent des générations de collectionneurs. Cette publication, éclairée par les recherches les plus récentes, comble une lacune importante puisque aucune collection publique française n'est actuellement publiée et qu'aucun ouvrage général en français ne traite le sujet.