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Hors les murs
Gauthier Alexandre ; Gosselin Julien ; Sekiguchi R
ATELIER EXB
39,00 €
Épuisé
EAN :9782365114356
En avril 2024, le restaurant 2 étoiles au guide Michelin La Grenouillère prend ses quartiers dans un ancien garage automobile du huitième arrondissement de Paris pour une semaine de service hors norme, investissant un endroit désaffecté en transposant son mobilier, ses équipes et son savoir-faire. Bien plus qu'un déménagement lié aux inondations du lieu originel, cet événement est, dans la lignée de l'histoire du restaurant, l'occasion de proposer une nouvelle fois une vision de la cuisine comme un tout : spatiale, sensorielle, gustative et d'expérience totale. La haute gastronomie proposée pendant cette semaine a été mise en scène par Julien Gosselin, aujourd'hui directeur du Théâtre de l'Odéon, l'un des plus prestigieux à Paris. Le spectateur devait alors traverser les différents niveaux du garage, dans des ambiances colorées et sonores particulières, afin d'accéder au restaurant situé dans les étages. Le livre qui naît de cette expérience réussi à retranscrire ce moment, sans en être simplement le souvenir heureux des personnes qui ont pu y assister. Il est plus qu'un résumé, il est un objet inattendu à la hauteur de ce qui a été proposé avec cette mise en scène. Il doit être la porte d'entrée dans l'univers du restaurant, mais aussi le porteur d'un message intellectuel et artistique, vecteur d'émotions, de réflexions et d'envie. Comment penser la cuisine en symbiose avec une forme artistique ? Comment l'une répond à l'autre, ou influence l'autre, comment les plats sont, comme le parcours jusqu'à l'assiette, une invitation à comprendre un message défendu par les créateurs ? Pour réussir à répondre à ces questions, l'ouvrage propose un équilibre dans les formes proposées. Etre à la fois visuel, photographique, mais aussi didactique pour que le lecteur comprenne la volonté des auteurs. Faire passer une émotion par le touché grâce à la combinaison de matières imprimées, pour être au service du message, et mêler les expressions écrites pour ouvrir le regard. Ainsi, un long entretien croisé entre le Chef Alexandre Gauthier et le metteur en scène Julien Gosselin viendra détailler cette expérience créative. En regard de ce texte, un essai littéraire déplacera le lecteur vers une forme plus écrite. Enfin, un court texte d'un spécialiste culinaire permettra de resituer la place de la cuisine d'Alexandre Gauthier dans notre époque. Le livre sera traversé par des photographies de cet événement, mais également de petites choses passionnantes pour le lecteur : recettes du Chef, plans et dessins, le tout imprimé sur différents papiers.
Résumé : Plongez au coeur des plus beaux romans d'aventure à travers dix textes emblématiques de la chasse au trésor choisis parmi les oeuvres d'Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Maurice Leblanc, Jack London, EdgarAllan Poe, Charles de La Roncière, Robert Louis Stevenson, Mark Twain, Robert Vergnes et Jules Verne. Laissez vous surprendre par cette anthologie, véritable invitation au voyage et au rêve, dans laquelle des monuments de la littérature s'entremêlent à des textes méconnus, mais passionnants.
Gauthier Alexandre ; Planche Jean-Christophe ; Mor
Résumé : Après un premier opus remarqué, Alexandre Gauthier, Chef étoilé, propose un nouvel ouvrage sur La Grenouillère, incarnation d'une cuisine contemporaine exigeante, ancrée dans un territoire riche et singulier, en 100 recettes. On connaît l'ouvrage La Grenouillère d'Alexandre Gauthier paru en 2014. Il est l'héritier d'une maison familiale installée dans une ancienne ferme du XVIe siècle se trouvant sur la côte d'Opale. Depuis sa rénovation par Patrick Bouchain et la parution du livre Alexandre Gauthier, cuisinier, La Grenouillère a évolué et a reçu de nombreuses distinctions. Elle est l'incarnation d'une cuisine contemporaine exigeante, ancrée dans un territoire riche et singulier. Dans ce second tome, Alexandre Gauthier livre une centaine de nouvelles recettes. Cet ouvrage invite à découvrir un goût, un lieu, une équipe et un homme. A l'image de La Grenouillère, ce livre est sincère, poétique. L'objet reste le même : beau, original et moderne.
Personne n'a oublié le doux visage couvert d'hématomes de Paul Voise, ce septuagénaire débonnaire agressé chez lui, un soir d'avril 2002, dans un quartier sensible d'Orléans. À la veille du premier tour de l'élection présidentielle, ce fait divers, monté en épingle par les chaînes de télévision sur de simples facilités d'images, fit l'effet d'une bombe jetée sur la scène politique, et tout particulièrement dans le camp de la Gauche plurielle. Après les résultats du 21 avril, sa déflagration prit une ampleur démesurée. Paul Voise, intronisé icône de l'insécurité en France, aurait-il été, indirectement, le fossoyeur du candidat Jospin ? Qui se cache vraiment derrière cet homme marginal, faussement naïf, plus prompt à parler aux journalistes qu'aux enquêteurs de police ? Pourquoi l'affaire a-t-elle rapidement pris une tournure polémique autorisant les rumeurs les plus inattendues ? Comment expliquer, enfin, que certains médias se soient emparés avec tant de voyeurisme du malheur du vieil homme ? À la fois analyse et contre-enquête, cet ouvrage révèle et décrypte les dessous d'un fait divers que rien ne destinait à une diffusion nationale.
Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le réalisateur de films documentaire est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position particulière du documentaire dans le monde du cinéma lui a valu une grande liberté d'investigation et, dans son ensemble, a favorisé l'expérimentation. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma, grâce notamment à des cinéastes comme Robert Flaherty, Joris Ivens, Pierre Perrault, Jean Rouch, Chris Marker, Richard Leacock, Raymond Depardon, a largement participé au développement du langage cinématographique. L'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage.
Suivant à la trace un dénommé Franklin Lung, l'ouvrage Dear Franklin immerge le lecteur dans l'histoire de la diaspora chinoise, de la chute de l'Empire du Milieu, en 1912, jusque dans les années 1950. Au fil d'images vintage, de coupures de presse, de lettres - correspondance entre deux fiancés - et de photographies, l'artiste Kurt Tong fait le récit fictif de la vie d'un homme issu d'une famille pauvre de Hong Kong, au siècle dernier, qui tombe amoureux de la fille d'un général du Kuomintang. Pris dans le tumulte des événements politiques, Franklin Lung et sa fiancée connaissent les ravages de la guerre, les exils, l'acculturation... Le livre déroule les méandres d'une liaison passionnelle qui touche à l'universel. Ici la " microhistoire " fait résonnance avec les grands thèmes sociétaux actuels que sont les conflits armés, la migration, la séparation, la disparition... Kurt Tong prétend avoir trouvé un coffre ancien rempli de missives amoureuses, de portraits, de fleurs séchées, de journaux et de magazines chinois et japonais des années 1940. Au fil des pages, le quotidien des deux protagonistes se dévoile. Le livre se feuillette et se lit de manière classique, de gauche à droite : échanges de lettres et de photographies esquissent le destin des deux personnages, tel un roman-feuilleton ; mais aussi de droite à gauche, et c'est alors que défile toute l'histoire politique et sociale de la Chine de la première moitié du xxe siècle.
Arndt Tom ; Hermanson Meister Sarah ; Nakamori Yas
Résumé : Photographe originaire de Minneapolis profondément inscrit dans la grande tradition de la photographie documentaire américaine née avec Walker Evans, Tom Arndt dresse depuis plus de cinquante ans un portrait sociologique et poétique de son pays. Chacune de ses images raconte une histoire, saisit des fragments de vie de femmes et d'hommes issus de la middle class, du monde agricole, des mornes banlieues ou des rues agitées des grandes métropoles que sont New York, Chicago, Los Angeles ou encore sa ville natale, Minneapolis. Travaillant exclusivement en argentique, Arndt capture dans des noirs et blancs veloutés une Amérique populaire, avec ses quartiers pauvres, ses comptoirs de diners, ses vitrines de supérette, ses trucks et Cadillac... Des instantanées de vie restitués avec empathie et une grande science du cadrage. Les enseignes lumineuses, les reflets dans les vitrines (thème qui traverse toute l'oeuvre du photographe), les silhouettes prises sur le vif, sont autant de détails qui structurent l'image photographique. Lumières et lignes architecturales composent des images puissantes, des icônes d'une Amérique intemporelle. De la série des Farmers, réalisée dans le Dakota, aux rues de New York avec ses gosses et sa faune de noctambules, Tom Arndt montre la solitude, l'errance, l'ennui, le quotidien, la simplicité et l'âpreté du monde. Pour ce premier ouvrage monographique publié en français, Tom Arndt a ouvert ses archives. Au fil d'une centaine d'images, c'est un demi-siècle d'histoire américaine qui est conté dans une déambulation menée tel un road-movie. Une Amérique désinvolte et familière, dont les symboles appartiennent désormais à la culture populaire. Des essais signés de Sarah Meister, ancienne directrice du département Photographie du MoMA de New York, et de Yasufumi Nakamori, senior curator à la Tate Modern de Londres, replacent l'oeuvre photographie de Arndt dans l'histoire de la photographie américaine.