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Frontline combat
Kurtzman Harvey
AKILEOS
26,85 €
Épuisé
EAN :9782355740954
Anthologie de récits de guerre écrits par Harvey Kurtzman et illustrés par des artistes aussi prestigieux que Jack Davis, Wallace Wood, John Severin, Bill Eider ou Harvey Kurtzman lui-même, Frontline Combat a vu son premier numéro publié en juillet 1951, sous le label de l'éditeur indépendant américain Max Gaines: EC Comics. Quinze numéros seront publiés jusqu'au mois de janvier 1954. En plus d'histoires contemporaines sur la guerre de Corée et la Seconde Guerre mondiale, ce premier volume de Frontline Combat propose un certain nombre d'histoires se déroulant dans un contexte historique différent, comme la Guerre de Sécession, la Guerre d'indépendance américaine, la guerre de Crimée ou encore la Rome Antique. Un classique de la bande dessinée!
En 1958, Harvey Kurtzman, le créateur du magazine MAD, proposa à l'éditeur de livres de poche Ian Ballantine un concept tout à fait novateur : publier directement au format livre un recueil de quatre BD satiriques, certaines à forte teneur autobiographique, mais toutes au vitriol, destinées à un lectorat adulte. Il faudra attendre plusieurs décennies avant que ce concept se popularise sous l'appellation "roman graphique". En avance sur son temps, C'est la jungle ! (1959) fut à l'époque un relatif échec commercial, mais son originalité et sa réussite artistique eurent un impact extraordinaire sur plusieurs générations d'auteurs de bande dessinée, de Robert Crumb à Art Spiegelman, en passant par Georges Wolinski, qui tous lui rendent hommage dans ces pages.
Présentation de l'éditeur Des films aux séries TV, en passant par la BD, retrouvez toutes les versions du Chevalier Noir, caricaturées et déformées par le gang d’auteurs fous de MAD ! Le magazine culte n’épargne rien ni personne et surtout pas le super-héros, qui devient ici, un super-zéro !
Réunis par la prestigieuse revue Strategy & Business de Booz -Allen & Hamilton, douze des plus grands dirigeants et experts mondiaux livrent leurs réflexions sur ce qui assurera la croissance des entreprises dans les années à venir. A la fois visionnaires et riches d'enseignement, ces contributions exceptionnelles traitent de sujets aussi importants que l'innovation, le rôle du siège, la responsabilisation et les communautés d'intérêts. Dans chaque chapitre de ce remarquable ouvrage, tous les cadres et les dirigeants préoccupés par le développement de leur entreprise trouveront des pistes d'action concrètes et des idées novatrices.
Comme première lecture, cet ouvrage s'adresse aux étudiants de troisième année de licence de mathématiques ainsi qu'aux élèves des écoles d'ingénieur. Des approfondissements lui donnent également vocation à être un outil de référence pour les étudiants de master et les candidats à l'agrégation de mathématiques. Le tronc commun de L3 est traité : notions de théorie de la mesure ; théorie de l'intégration de Lebesgue, intégrales multiples, calculs d'intégrales ; espaces Lp, transformée de Fourier ; lois des variables aléatoires ; convergence presque sûre, lois des grands nombres ; vergence en loi, théorème central limite, vecteurs gaussiens ; statistiques. On trouve aussi des résultats classiques de probabilité, souvent absents de la littérature francophone. Une large place est consacrée aux exercices (plus de 300 dans cette nouvelle édition). On trouve à la fin de chaque chapitre deux séries d'exercices. Pour la première série, des indications, puis des solutions très détaillées sont données en fin d'ouvrage. Pour la seconde, on donne encore des pistes ou des indications de solution. Les exercices sont très variés, incluant de grands classiques comme des créations plus originales. Cette deuxième édition a été enrichie par de nombreux nouveaux exercices ainsi que par quelques développements théoriques ou pratiques, en particulier concernant la simulation et l'usage de l'outil informatique.
Succès au Japon comme en Occident, Akira a eu un immense impact sur le développement de la popularité à l'international du manga et de l'animation japonaise. Analysant de près le film et ses thèmes clés, Colin O'Dell et Michelle Le Blanc évaluent son importance historique, son impact sur la perception occidentale de l'animation japonaise et son influence sur le cinéma de science-fiction.
Comment un film carcéral dépouillé, considéré comme un échec au box-office lors de sa sortie, a-t-il bien pu devenir l'un des films les plus populaires de tous les temps : Mark Kermode retrace l'histoire de cette oeuvre plébiscitée par le public et issue de la nouvelle de Stephen King, "Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank", depuis les couloirs glacés du pénitencier de Mansfield (dont l'imposante architecture gothique domine le film) jusqu'aux écrans de télévision où la cassette vidéo des Evadés acquit son statut de phénomène. Cet essai se penche sur l'histoire des Evadés en s'appuyant sur des interviews du scénariste et réalisateur Frank Darabont ainsi que des principaux acteurs, Tim Robbins et Morgan Freeman. Il s'intéresse en outre à la ferveur quasi religieuse que le film a suscitée chez une quantité stupéfiante de fans. Cette édition spéciale propose une couverture originale de Kamil Bober.
Lola, prostituée de son état, a vu sa vie basculer le jour où elle a été enlevée par des extraterrestres. Elle va alors monayer ses talents à travers l'univers en échange de nano-psules qu'elle s'injecte directement dans le cerveau pour des shoot de connaissance qui lui permettent de développer son intelligence, son habileté, ses connaissances linguistiques... Mais un jour, elle fait un mauvais trip en s'injectant une capsule qui lui livre des informations confidentielles sur l'imminente extermination de la race humaine. Le sort de la Terre va alors reposer entre ses mains. Ecrit et dessiné par Arthur Qwak, et publié initialement en 2005, Lola Cordova s'offre une espèce de virginité en revenant sous de nouveaux atours et avec quelques feuilles supplémentaires.
Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.