Les évadés

Impitoyable est dédié à Don Siegel et Sergio Leone, les deux mentors cinématographiques de Clint Eastwood, qui représentent, pour l'un, le western hollywoodien classique, et pour l'autre, le bouleversement radical que le western italien a imposé au genre dans les années 1960. Impitoyable propose un renouvellement du schéma traditionnel du vieux pistolero qui sort de sa retraite pour accomplir un dernier boulot. Une fois de plus, un héros eastwoodien est confronté à des femmes décidées : délivré de sa jeunesse corrompue par sa sainte femme désormais décédée, il se retrouve engagé par un groupe de prostituées qui veulent se venger des mauvais traitements subis par l'une d'entre elles. William Munny, magnifiquement interprété par Eastwood lui-même, se retrouve confronté non seulement au redoutable shérif Little Bill Daggett (Gene Hackman), mais aussi à ses propres démons et aux dures réalités de la violence et de la mort. Cette édition spéciale propose une couverture originale de Kamil Bober.

Entre ombres et couleurs Il est toujours important de mettre en valeur les œuvres des artistes locaux. La tâche est d'autant plus agréable lorsqu'il s'agit d'un travail de qualité. Pour leur première bande dessinée, le scénariste Bastien Lextrait et le dessinateur et coloriste Julien Hanoteaux, issu de l'ACaBD de Châtelet, nous transportent dans le futur intemporel d'un monde finissant. Une histoire aux accents poétiques où les couleurs sont aussi éloquentes que le texte qu'elles accompagnent. Suivez l'ascension d'Yöris vers la surface glacée de notre planète tandis que sont contées les pérégrinations d'Ombrane, noctale née du crépuscule, compagne des Hommes dans leur bonheur comme dans leur déchéance. Une héroïne au visage absent et pourtant si expressif, toujours marchant vers l'aube, condamnée à voir ses compagnons plonger dans la nuit.

La dystopie classique et culte de Ridley Scott, adaptée du roman de Philip K. Dick, Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, combine film noir et science-fiction pour créer une vision cyberpunk révolutionnaire de la vie urbaine au XXIe siècle. Avec ses réplicants en cavale, le Los Angeles ruisselant qu'imagine Blade Runner est une ville d'oppression en vase clos, mais aussi un lieu où la transgression et le chaos semblent pouvoir éclater à chaque instant. Blade Runner et ses sublimes décors, jeux de lumière, effets spéciaux et costumes parviennent à dépeindre avec brio un monde aussi étrangement familier qu'incroyablement novateur. Dans cet essai innovant et nuancé, Scott Bukatman détaille les coulisses de Blade Runner et sa longue ascension vers le succès depuis sa sortie en 1982. Il replace le film dans les différents débats du postmodernisme qui ont nourri une grande partie des discussions à son sujet et nous explique comment les tensions abordées trouvent leur origine dans l'espace aussi castrateur que libérateur de la ville moderne du XXe siècle. Dans sa préface écrite à l'occasion du 20e anniversaire de la série des classiques du cinéma, Bukatman suggère que la complexité visuelle de Blade Runner lui permet de s'adapter parfaitement à notre monde de la haute définition et des équipements de pointe. Il revient sur son lien avec la science-fiction du début des années 1980, et sur les changements clefs établis par la version "finale" du film éditée en 2007, qui pourraient bien avoir minimisé les aspects les plus déstabilisants du film originel.

Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.