The theatre of the face

Cet ouvrage de référence propose une lecture didactique, vivante et foisonnante de l'art de la photographie depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. L'approche de l'auteur est simple : il nous invite à un voyage dans l'histoire de la photographie à travers des images-clés savamment choisies et décodées, guidé par l'idée qu'il n'existe pas de photographie sans intention et sans profondeur significative. Pour nous faire découvrir les photographes et leur travail, Ian Jeffrey prend ses distances avec les biographies purement factuelles, les analyses stylistiques détachées de leur contexte, et l'histoire de l'art présentée dans une continuité artificielle. Il s'agit ici d'ouvrir à chaque double page une discussion sur un artiste, une ou deux oeuvres, une époque, dans une langue concise et accessible. L'auteur nous offre les histoires collectées patiemment au sujet de chaque image et tente de capturer finement l'impulsion mystérieuse à l'origine de la prise de vue. Les informations sont éclairées par un regard sensible, englobant la place de ces images dans l'histoire de la photographie, dans la société de leur temps et au coeur des relations des artistes. Ian Jeffrey ponctue son approche de propositions de lecture, d'observation de détails ignorés et de récits qui sont autant de petites pépites que le lecteur sera enthousiaste de découvrir et de partager à son tour.

Né à Pittsburgh, Saul Leiter rejoint New York au tournant des années 1940-1950. Il y rencontre les expressionnistes abstraits et découvre la photographie de rue, mais ses images atypiques de la ville se distinguent de toute influence directe. Il révèle sa maîtrise de la couleur dans des vues citadines où les reflets, les transparences, la complexité des cadrages, les effets de miroir se marient pour écrire une forme unique de symphonie urbaine.4e de couverture : Né à Pittsburgh, Saul Leiter rejoint New York au tournant des années 1940-1950. Il y rencontre les expressionnistes abstraits et découvre la photographie de rue, mais ses images atypiques de la ville se distinguent de toute influence directe. Il révèle sa maîtrise de la couleur dans des vues citadines où les reflets, les transparences, la complexité des cadrages, les effets de miroir se marient pour écrire une forme unique de symphonie urbaine.Notes Biographiques : Max Kozloff, né à Chicago en 1933, est historien de l'art américain, critique d'art et photographe. Il a été rédacteur en chef à «The Nation» et «Artforum». Son article "American Painting during the Cold War" (1973) est particulièrement important pour la critique de l'expressionnisme abstrait américain. Max Kozloff a reçu une bourse Guggenheim en 1968 et un Infinity Award for Writing décerné par le Centre international de la photographie en 1990. Il a notamment publié «Saul Leiter Early Black and White» (Steidl, 2014). Né en 1923 à Pittsburgh, fils d'un grand talmudiste, Saul Leiter délaisse à 20 ans des études de rabbinat pour rejoindre New York afin d'y poursuivre sa carrière de peintre. En 1947, il découvre au MoMA la célèbre exposition d'Henri Cartier-Bresson et commence à photographier les rues de New York. Admirateur d'Édouard Vuillard, il impose sa maîtrise de la couleur dans des vues citadines non conventionnelles, où les reflets, les transparences, la complexité des cadrages, les effets de miroir se marient à l'usage du film inversible et du téléobjectif pour écrire une forme unique de pastorale urbaine abstraite.

Loin d'être exclusivement consacré à l'Ecole nationale supérieure de la photographie, ce second numéro d'Infra-mince, assez différent du premier, se développe autour d'une thématique empruntée au titre d'un roman de Luigi Pirandello : Un, personne et cent mille. Il s'agit, par la médiation de ce titre, dans la proximité du roman mais en prenant des libertés avec son contenu explicite, d'interroger la photographie elle-même sous l'angle de son extraordinaire multiplicité. Ce numéro comporte, outre un texte introductif et une étude sur l'approche pirandellienne de la photographie, la traduction de deux textes inédits en français dus, l'un et l'autre, à des critiques nord-américains, deux entretiens abordant selon des points de vue différents la question des genres photographiques, ainsi que deux essais, l'un traitant de l'impossible assignation à résidence de la photographie, le second du montage à la fois littéraire et photographique dont procède l'?uvre de l'écrivain W. G. Sebald. Bien qu'une réflexion sur les rapports qu'entretiennent l'écrit et la photographie n'ait pas été au c?ur des préoccupations de la rédaction, c'est bien, pour une part, de cela dont il est aussi question dans le corps de la revue. Ces textes, auxquels il faut ajouter un regard sur la photographie japonaise contemporaine, sont scandés par cinq portfolios conçus par des photographes qui sont tous élèves ou anciens élèves de l'Ecole nationale supérieure de la photographie.

Le Jeu du visage retrace l histoire de la photographie de portrait. uvre de l un des éminents critiques internationaux, cet ouvrage livre une analyse et un point de vue inédits sur l histoire de ce genre photographique en s intéressant aux personnes situées tant derrière que devant l objectif, ainsi qu à la relation entre le photographe et son modèle, passionnante et propre à ce genre. L approche de l auteur pour décrypter l art du portrait est multiple. Il replace le genre dans son contexte historique, politique, économique et social. Il le met en perspective à travers les évolutions techniques du medium et les développements de ses moyens de diffusion. Max Kozloff s attache également à souligner les dimensions philosophiques les concepts d identité et d altérité qui sont engagées dans les problématiques de la représentation du visage humain.Abondamment illustré d images en noir et blanc et en couleur plus de 300, l ouvrage aborde un très vaste éventail de styles et de mouvements.Edward Sheriff Curtis, Martín Chambi, les pictorialistes, les futuristes italiens, Brassaï, les portraits dit de propagande, Weegee, Cecil Beaton, en passant par la révolution opérée par August Sander, l ouvrage propose une lecture approfondie des enjeux du portrait jusqu à la revisite du genre. Les artistes, plus particulièrement depuis les années 1960, se le sont approprié pour le manipuler et le faire basculer dans l imprévisible: le portrait dissimule puis expose des motifs subversifs. Lorsque les artistes décident de photographier leur propre personne, ce mode intime d abandon met en rivalité désir et présence dans un théâtre peuplé de doublures fictives et parfois délirantes. Certains s inventent de multiples egos, prenant parfois les traits du sexe opposé ou d une (ré)invention totale de leur identité. Depuis Cindy Sherman, les portraits ou autoportraits de Lucas Samaras, Yasumasa Morimura, Gary Schneider ou Thomas Ruff dépassent le jeu social limité dans le cadre et superposent d autres préoccupations. Le visage est devenu l outil d interrogations plus vastes.Le genre du portrait photographique joue un rôle catalyseur de nombreux enjeux à l uvre dans la photographie. Du portrait documentaire au portrait artistique, du portrait de studio classique aux portraits proposant une passionnante analyse des rôles sociaux, ou encore du photomaton-vérité à l autoportrait-mise en scène de soi, les six chapitres de l ouvrage entendent montrer comment la lecture du genre a changé et évolué, et comment s est produite l inflexion du regard.