Bâillements de l'après-midi Tome 1

Les dessins d'Emily nous captivent par le parfum de mystère qu'ils dégagent, et que nous ne rencontrons normalement que dans nos rêves les plus mémorables. Parce quelle maîtrise son art, ce quelle crée prend vie. Quand je suis arrivée au château est une véritable oeuvre d'art." Steve Wolfhard dessinateur (Cat Rackham). "Une bande dessinée d'horreur somptueuse et innovante. Emily construit avec élégance des personnages et des décors quelle dessine à merveille. Puis, avec un art consommé, elle les malmène, les brise et les réduit en cendres". Michael DeForge, dessinateur (Brat, La Fourmilière, En toute simplicité). "Le croisement d'Alice au pays des merveilles et Dracula ! Sanglant, sensuel et ensorcelant". Coralie Fargeat, réalisatrice (Revenge). "Quand je suis arrivée au château d'Emily Carroll nous fait dresser l'échine et sortir les griffes. C'est si cru que j'ai encore le goût du sang dans la bouche et je me demande dans quelle peau je suis. Un talent monstrueux pour tordre les règles et déchiqueter les clichés du genre". Karen Walton, scénariste (Ginger Snaps, Orphan Black).

Et si toutes les grandes découvertes du monde n’avaient découlé que d’une seule et même obsession ? Les chevaux mongoles qui semblent directement prélevés sur des déités titanesques de part leurs capacités extraordinaires. De Gengis Khan à Henry Ford, en passant par Vasco de Gama, James Watt, Richard Arkwright et Ernest Dunlop Swinton, Shintaro Kago réécrit l’Histoire dans un incroyable délire kafkaïen dont le fil rouge ne se perd jamais ! Avec la Grande Invasion Mongole, Shintaro Kago confirme sa réputation méritée de maître de l’ero-guro !

Dans une petite ville au bord de la mer, Koume vit une déception amoureuse et se rabat par dépit sur Isobe, dont les sentiments pour elle semblent plus sincères. À moins que ce ne soit l'inverse ?Inio Asano adopte une approche narrative à l'opposé de celle de Bonne nuit Punpun, pourtant écrit à la même période. Délaissant les longs monologues-défouloirs qui lui permettaient d'exprimer ses propres réflexions sur le monde, il laisse ici la parole à ses personnages pour en saisir toute la complexité. L'école, la maison, les copains, Internet... autant de cercles où Koume et Isobe jonglent avec les codes et les apparences tout en s'interrogeant sur leur propre identité. Sans tabou ni voyeurisme, l'auteur les suit sur la pointe des pieds jusque dans leurs moments les plus intimes, montrant la sexualité comme le seul espace où les adolescents s'autorisent à être eux-mêmes. Paradoxalement, la retenue exemplaire dont fait preuve Asano donne lieu à certaines de ses plus belles planches, son trait hyper-réaliste croquant avec une justesse inouïe les visages et les paysages. La Fille de la plage invite le lecteur à retenir son souffle pour revivre l'angoisse de grandir.4e de couverture : Dans une petite ville au bord de la mer, Koume vit une déception amoureuse et se rabat par dépit sur Isobe, dont les sentiments pour elle semblent plus sincères. À moins que ce ne soit l'inverse ?Inio Asano adopte une approche narrative à l'opposé de celle de Bonne nuit Punpun, pourtant écrit à la même période. Délaissant les longs monologues-défouloirs qui lui permettaient d'exprimer ses propres réflexions sur le monde, il laisse ici la parole à ses personnages pour en saisir toute la complexité. L'école, la maison, les copains, Internet... autant de cercles où Koume et Isobe jonglent avec les codes et les apparences tout en s'interrogeant sur leur propre identité. Sans tabou ni voyeurisme, l'auteur les suit sur la pointe des pieds jusque dans leurs moments les plus intimes, montrant la sexualité comme le seul espace où les adolescents s'autorisent à être eux-mêmes. Paradoxalement, la retenue exemplaire dont fait preuve Asano donne lieu à certaines de ses plus belles planches, son trait hyper-réaliste croquant avec une justesse inouïe les visages et les paysages. La Fille de la plage invite le lecteur à retenir son souffle pour revivre l'angoisse de grandir.

Durant les années 1950 et 1960, la production indépendante américaine va se lancer avec fièvre et passion dans la création de films que les bonnes moeurs du pays réprouvent. Des films dépeignant une jeunesse sauvage. Des microproductions aux explosions gore surréalistes. Des récits dont les seuls atouts- sont, les poitrines dénudées de leurs actrices. Les drive-in du pays et les grindhouses se mettent à carburer à la violence, au rock'n'roll, au sexe et à l'horreur. Pour le plus grand plaisir d'un public jeune avide de nouvelles sensations. Par leur vitalité, leur refus des conventions et leur mise en scène souvent novatrice, ces films d'exploitation vont aussi former et influencer toute une génération de cinéastes (Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese...). Découvrez 101 perles oubliées ou classiques du domaine !