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Photographes A-Z
Koetzle Hans-Michael ; Fruhtrunk Wolf
TASCHEN
50,00 €
Épuisé
EAN :9783836511100
Les maîtres de la photographie et leurs plus beaux ouvragesLes plus grands photographes des 100 dernières annéesUn panorama global des photographes les plus importants du XXe siècle et de leurs plus belles monographies:cette encyclopédie biographique organisée par ordre alphabétique présente tous les photographes et artistes de la photo majeurs du XXe siècle, des premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui.Richement illustré de fac-similés de livres et de magazines, ce livre englobe tous les plus grands photographes des cent dernières années, et plus particulièrement ceux qui se sont distingués par d'importantes publications ou expositions, ou qui ont contribué de manière significative à la culture de l'image photographique. Si la plupart des 400 entrées et plus présentent des photographes nord-américains ou européens, l'ouvrage propose un aperçu international en accordant une importance toute particulière à la photographie du Japon et de l'Amérique Latine, de l'Afrique et de la Chine.Photography in Print A-Z se concentre sur les images et la culture photographiques, mais s'intéresse également aux photographes travaillant dans des domaines connexes, dont le travail dépasse la simple illustration et relève de l'art photographique, ou qui font partie des collections des plus grands musées, comme Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman, David LaChapelle, etc.Parmi les photographes présentés:Ansel Adams, Diane Arbus, Richard Avedon, David Bailey, Elmer Batters, Peter Beard, Cecil Beaton, Harry Benson, Werner Bischof, Guy Bourdin, Bill Brandt, Robert Capa, Larry Clark, William Claxton, Anton Corbijn, Louise Dahl-Wolfe, Robert Doisneau, William Eggleston, Ron Galella, Nan Goldin, Jean-Paul Goude, John Heartfield, George Hoyningen-Huene, William Klein, Nick Knight, Eric Kroll, Neil Leifer, Peter Lindbergh, Dora Maar, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark, Don McCullin, Steven Meisel, Jean-Baptiste Mondino, Helmut Newton, Martin Parr, Irving Penn, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Leni Riefenstahl, Sebastiao Salgado, Larry Schiller, Andres Serrano, Cindy Sherman, Jeanloup Sieff, Lord Snowdon, Bert Stern, Larry Sultan, Mario Testino, Wolfgang Tillmans, Ellen von Unwerth, Andy Warhol, Albert Watson, Bruce Weber, Weegee, and Gary Winogrand, among many others.
Mora Gilles ; Koetzle Hans-Michael ; Delafosse Mic
Cet ouvrage propose la première monographie française consacrée au photographe Paul Wolff (1887-1951). Il permet de découvrir l'oeuvre multiforme d'un des photographes allemands les plus connus de la période de l'entre-deux-guerres, mais très rarement montré. Plutôt qu'un artiste au sens conventionnel du terme, Paul Wolff est le fondateur, avec son associé Alfred Tritschler, d'une agence photographique qui fournira une vaste documentation sur l'Allemagne de la république de Weimar jusqu'aux années nationales-socialistes, et après-guerre (près de 700 000 photographies). L'ouvrage donne ainsi à voir un corpus riche, marqué par la popularisation, grâce à Wolff, du petit format Leica dont, à partir de 1926, il devient l'ardent protagoniste. Les photographies de Wolff ont eu une large couverture médiatique, elles figurent dans plus de 300 publications, et sont reprises dans les journaux du monde entier. Elles touchent au domaine du sport (en particulier autour des Jeux olympiques de 1936), du travail, des loisirs, de la photographie industrielle, publicitaire, urbaine, ou de voyages. Aucun sujet n'échappe à Paul Wolff. Plus de 120 photographies d'époque provenant des plus grands collectionneurs privés sont présentées, mises en perspective avec leurs nombreux supports de publication (livres, affiches, publicités). On trouvera ainsi questionné le rôle historique, sociologique et historique de la photographie dite " grand public " , dans une période aussi troublée que celle de l'Allemagne de l'entre-deux-guerres. Même si Wolff n'a jamais appartenu formellement au national-socialisme, son oeuvre en reflète pourtant parfois les partis pris idéologiques, ce qui est analysé et mis en contexte dans l'ouvrage. L'immense popularité internationale de Paul Wolff - son livre, Mon aventure avec le Leica (1934) sera publié en plusieurs langues, et vendu à des dizaines de milliers d'exemplaires - en fait un photographe omniprésent, cependant trop souvent négligé par les histoires de la photographie traditionnelle, ce à quoi cet ouvrage remédie enfin.
Connu dans le monde entier pour ses images emblématiques de Che Guevara et de Brasilia, René Burri est l'un des photographes les plus talentueux de notre époque. Membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, il se singularise par un enthousiasme et un refus des clivages qui lui ont permis d'enquêter mieux que quiconque sur les temps forts et les grands noms des cinquante dernières années. Figure de l'histoire de la photographie, René Burri s'est attiré le respect de toute une profession par son regard bienveillant et son aptitude à fixer sur la pellicule la vérité de ses personnages. Son parcours hors du commun est retracé ici pour la première fois à travers plus de quatre cents images bichromes, dont beaucoup sont inédites. Rédigé et orchestré par l'écrivain Hans-Michael Koetzle en étroite collaboration avec René Burri, cet ouvrage témoigne du lien unique qui unit le photographe aux événements politiques majeurs de ces cinquante dernières années ainsi qu'à l'élite politique, artistique et culturelle de son temps.Hans-Michael Koetzle, écrivain et critique photographique, a organisé plusieurs expositions reconnues dans le monde entier. Rédacteur en chef de Leica Worid, magazine maintes fois primé, il est également l'auteur de nombreux ouvrage et articles sur l'histoire et l'esthétique de la photographie. Hans-Michael Koetzle vit et travaille actuellement à Munich.
Surnommé le "Prince des impressionnistes" , Claude Monet (1840-1926) bouleverse les attentes à l'égard de la peinture sur toile. Défiant des conventions vieilles de plusieurs siècles, Monet ne cherchait pas seulement à rendre compte de la réalité, mais de l'acte de perception en lui-même. Installé en plein air, à coups de brosse rapides et impétueux, il explora la manière dont les jeux de lumière modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles étaient perçues par l'oeil. L'intérêt de Monet pour cet espace "entre le sujet et l'artiste" englobe la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série des nymphéas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathédrale de Rouen, il revient aux mêmes sujets au fil des saisons, des variations météorologiques, à différentes heures de la journée, pour saisir la mutabilité constante de notre environnement visuel. Ce livre présente l'essence d'un artiste dont l'oeuvre, réflexion simultanée sur la raison d'être d'un tableau et sur le temps qui passe, a irrévocablement transformé l'histoire de l'art.
La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla: l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque.Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise.Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.À propos de la collectionChaque volume de la Petite Collection de l'Art de TASCHEN contient:une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistiqueune biographie conciseune centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicativesNotes Biographiques : Gilles Néret (1933-2005) était historien d'art, journaliste et correspondant de musées. Il a organisé plusieurs rétrospectives artistiques au Japon et fondé le musée SEIBU et la Wildenstein Gallery à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art, dont L'oeil et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie-Faure pour ses publications en 1981. Parmi ses nombreux ouvrages publiés chez TASCHEN, citons Dalí - L'oeuvre peint, Matisse et Erotica Universalis.