Trash. Une esthétique des marges dans les littératures francophones du Canada

Présentée pendant huit semaines à guichet fermé au Théâtre la Licorne (printemps 2006), la pièce accumule les éloges. Raisons invoquées ? La mise en scène habile de Fernand Rainville, la distribution brillante, flamboyante... Et au coeur de ce succès, l'écriture de Dalpé : "Sur le plan de l'écriture, "Août" bénéficie d'une construction adroite. Des événements microscopiques (des mèches de fantaisie, la minceur, une invitation, l'érablière, une couleuvre, une nappe) permettent peu à peu au spectateur de concevoir l'ampleur du désastre familial dont, jusqu'au dernier moment, nul ne veut se préoccuper. La musicalité des répliques prolonge la torpeur tant des héros que du public, convainquant presque que la crise est évitable. Mais elle ne l'est pas. Et, justement à cause de ça, elle est plus terrible quand elle éclate. [... ] Dénué de complaisance, le regard de Dalpé, appuyé de toute part, [... ] appelle à réagir avant qu'il ne soit trop tard". Hervé Guay, Le Devoir [... ] Une écriture originale, électrique, faite de musique et de punchs. André Ducharme, Désautels - Radio-Canada Quatre générations d'une même famille se réunissent une fin d'après-midi d'été à la vieille maison de ferme pour fêter les fiançailles de Monique et André qui habitent à la ville. En ce troisième jour de canicule, "la maisonnée a beau se tenir à l'abri sous la véranda et dans la parlotte, le drame couve". Le Devoir

La littérature franco-ontarienne connaît un essor fulgurant depuis le début des années 1970. Remarquable, abondante, variée, elle fait l'objet de cours à l'université et au secondaire, de conférences et colloques au pays comme à l'étranger alors même que la carrière de plusieurs de ses auteurs phare se voit consacrée. A la fois introduction à la littérature franco-ontarienne et exploration des enjeux liés à la production littéraire minoritaire, Introduction à la littérature franco-ontarienne a été conçu tant pour les amateurs de littérature qui désirent la mieux connaître que pour les chercheurs qui s'intéressent aux problématiques propres à l'émergence d'une littérature en milieu minoritaire. L'ouvrage est donc accessible à tous sans faire l'économie de l'analyse en profondeur qui caractérise les travaux savants. Dans une introduction substantielle, les directrices de l'ouvrage présentent les particularités du corpus et effectuent un survol de la production littéraire en Ontario français des origines - 1610 - à 1969, situant ainsi l'émergence de la littérature franco-ontarienne dans son contexte historique, politique et culturel. L'ouvrage comporte ensuite cinq chapitres, rédigés par des spécialistes, chacun abordant l'un ou l'autre des principaux genres littéraires s'étant développés depuis 1970 : théâtre (Jane Moss), poésie (François Paré), chanson (Johanne Melançon), roman (Lucie Hotte) et nouvelle (Michel Lord).

[... ] l'écriture de Jean Marc Dalpé fracture le silence, répète à qui veut l'entendre, jusqu'à la vocifération, la nécessité absolue de la voix, source de toute affirmation et de toute dignité". L'oeuvre riche et consacrée de Jean Marc Dalpé - trois prix du Gouverneur général - passe ici sous la loupe de dix-sept spécialistes, dont Lucie Hotte, François Ouellet, Dominique Lafon et Mariel O'Neill-Karch, et sous le regard de créateurs, dont Robert Dickson (prix du Gouverneur général). Il s'agit du premier examen en profondeur des trente ans d'écriture de Dalpé : son théâtre, sa poésie, ses romans et nouvelles. Les chercheurs étudient sa langue, "obscure, compacte, fulgurante" , et explorent les résonances culturelles et collectives de ce langage "pétri et poli" . Ils analysent le sous-texte, le riche non-dit et le tragique qui en émane, "sourd, brutal, invisible comme le vent et qui éparpille les êtres" . Ils se penchent sur les rapports de force entre les personnages, le noyau oedipien et la fiction du bâtard. Enfin ils définissent l'ouvrier d'un dire comme acteur social, dont l'influence agit sur les générations de créateurs qui ont suivi.

24 écrivains - d'Acadie, de France, d'Ontario, des Premières Nations et du Québec - sont montés à bord du train l'Océan le 23 octobre 2015, au départ d'Halifax à destination de Toronto. Ils s'étaient donné un objectif : d'écrire en 24 heures un roman à 24 mains inspiré par Samuel de Champlain. Sur les traces du célèbre explorateur - leur trajectoire épousant, à peu de choses près, celle de Champlain au Canada -, ils ont pénétré jusqu'au coeur d'un moment fondateur, la colonisation de la Nouvelle-France, et ils ont interrogé son héritage. Il en a jailli une oeuvre singulière, au croisement de la fiction et de l'histoire, en 24 tableaux finement liés entre eux, qui donnent à voir autant de perspectives sur Champlain et son époque, sur les personnes qu'il a connues, les lieux qu'il a explorés et où il a vécu, mais aussi, sur le choc de la rencontre entre Français et Premiers Peuples. Ce livre est une invitation à revivre un passé de grands destins et de petites misères, de nobles idéaux et d'amères déceptions, un moment charnière de notre histoire. Retournez sur les traces de Champlain, telles qu'imaginées par 24 voix. Collectif - Les 24 heures du roman Anne Forrest-Wilson, idéation et direction Acadie : Herménégilde Chiasson et Gracia Couturier France : Michèle Audin, Frédéric Forte, Paul Fournel, Hervé Le Tellier, Ian Monk et Olivier Salon Ontario : Jean M. Fahmy, Vittorio Frigerio, Hélène Koscielniak, Jean-Claude Larocque, Daniel Marchildon, Marie-Josée Martin, Mireille Messier, Daniel Soha, Denis Sauvé et Danièle Vallée Premières Nations : Virginia Pésémapéo Bordeleau et Jean Sioui Québec : Yara El-Ghadban, Daniel Grenier, Bertrand Laverdure et Rodney Saint-Eloi