Tourne ton film comme Scorsese

Bali, destination mythique, exotique, lointaine mystérieuse. Loin des foules et des clichés, il existe à Bali des trésors cachés qui ne se donnent qu'à ceux qui sortent des sentiers battus, qu'ils en soient résidents ou touristes.Du sable noir aux vertus thérapeutiques, pourquoi ne peut on pas siffler en se promenant sur une plage la nuit, les rizières en terrasse les plus secrêtes, un cadeau très particulier à ramener dans ses valises, un atelier de Batik avec des teintures naturelles, un temple pour la fertilité, les pigeons joueurs de flûte d'Ubud, un village enchanteur aux toits de bambou traditionnels, une réunion des démons les plus insolites, un des plus beaux ensembles de street art, un arbre qui ne se plante pas, une statue très bien dotée, la race bovine la plus mystérieuse du monde, des courses de taureaux en transe, le bateau de pêche le plus spectaculaire du monde, un Borobodur miniature, une curiosité architecturale du Bali chrétien, la seule plantation d'hévéa de l'ére coloniale...

Que ce soit dans ses films d'action, d'aventure ou de science-fiction, Spielberg fait ressentir quelque chose à son public. La charge émotionnelle qu'il transmet à travers ses oeuvres (une aventure pour enfants avec E.T., l'extraterrestre, une poursuite dramatique dans Les Aventuriers de l'Arche perdue ou encore une scène de guerre des plus sombres dans La Liste de Schindler) est toujours intense. Le cinéaste utilise pour ce faire un ensemble de techniques de base qui rendent chaque plan limpide et suscitent les émotions les plus vives chez le spectateur, qui lui permet de réaliser des films de tout genre, des rêves d'enfant aux horreurs de la guerre. Ce livre vous enseigne comment il s'y prend. De la tension à la crise de larmes, ces gestes rendront vos scènes suffisamment mémorables pour qu'on en parle pendant des années. Il dévoile ainsi les secrets de ses techniques et montre comment vous pouvez utiliser les mêmes mouvements de caméra et configurations simples pour rendre vos films merveilleux, palpitants et émouvants.

Cet ouvrage s'adresse à tous les réalisateurs amateurs qui savent déjà utiliser et manier leur caméra vidéo, qui ont de bonnes notions de cinéma et de montage, et qui pourtant sont déçus par le rendu de leurs premiers films.Des effets d'éclairage à la création d'illusions (brume et contre-jour, flash-back, jeux de miroirs, reflets, cadre dans le cadre), des mouvements de caméra aux effets spéciaux (lumières mouvantes, traversée d'un trou de serrure, fausse pluie, vent d'automne, passe-muraille...), sans oublier les cascades et les maquillages des acteurs, cent astuces techniques faciles à mettre en oeuvre sont détaillées pas à pas au fil des rubriques pour vous aider à enrichir vos mises en scène. Vous améliorez ainsi les effets visuels et sonores de vos films et apprendrez à accentuer l'impact de vos plans pour obtenir au final, avec un matériel et des moyens tout à fait accessibles, une mise en images de rendu professionnel.

Vous souvenez-vous de la scène mémorable de Kill Bill : Vol 1, dans laquelle Elle Driver est envoyée pour tuer La Mariée dans son lit d'hôpital ? Ou de la scène du braquage avec laquelle débute Pulp Fiction, ou encore du début de Inglourious Basterds, avec la visite de l'officier nazi dans la ferme où est cachée une famille juive ? Au-delà des dialogues, de la performance des acteurs et du scénario, ces moments-là, ainsi que d'autres du cinéma de Tarantino, illustrent parfaitement sa manière de filmer et les artifices visuels auxquels le réalisateur a recours pour porter ses histoires : bien plus habile en ce sens que la majorité de ses contemporains, Tarantino sait comment utiliser les positions et les mouvements de la caméra pour transmettre au public des émotions telles que la tension, le sentiment du conflit ou d'une menace imminente, le pressentiment d'une violence explosive. En reprenant ainsi les mouvements de certaines des prises magistrales qui abondent dans le cinéma de Tarantino, Kenworthy examine en détail ces codes expressifs si particuliers, à la lumière desquels il déchiffre, un à un, tous les plans de chaque séquence sélectionnée, il explique les mécanismes psychologiques déclenchés chez le spectateur par les mouvements de la caméra et il identifie des règles générales à appliquer dans des situations similaires. Un véritable manuel pratique de réalisation que chaque cinéaste - môme en herbe - pourra facilement mettre en application sur le terrain pour insuffler à son histoire le suspens visuel nécessaire.