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100 Techniques de pros pour le cinéma amateur
Kenworthy Chris ; Garance Daniel
EYROLLES
25,30 €
Épuisé
EAN :9782212119060
Cet ouvrage s'adresse à tous les réalisateurs amateurs qui savent déjà utiliser et manier leur caméra vidéo, qui ont de bonnes notions de cinéma et de montage, et qui pourtant sont déçus par le rendu de leurs premiers films.Des effets d'éclairage à la création d'illusions (brume et contre-jour, flash-back, jeux de miroirs, reflets, cadre dans le cadre), des mouvements de caméra aux effets spéciaux (lumières mouvantes, traversée d'un trou de serrure, fausse pluie, vent d'automne, passe-muraille...), sans oublier les cascades et les maquillages des acteurs, cent astuces techniques faciles à mettre en oeuvre sont détaillées pas à pas au fil des rubriques pour vous aider à enrichir vos mises en scène. Vous améliorez ainsi les effets visuels et sonores de vos films et apprendrez à accentuer l'impact de vos plans pour obtenir au final, avec un matériel et des moyens tout à fait accessibles, une mise en images de rendu professionnel.
Que ce soit dans ses films d'action, d'aventure ou de science-fiction, Spielberg fait ressentir quelque chose à son public. La charge émotionnelle qu'il transmet à travers ses oeuvres (une aventure pour enfants avec E.T., l'extraterrestre, une poursuite dramatique dans Les Aventuriers de l'Arche perdue ou encore une scène de guerre des plus sombres dans La Liste de Schindler) est toujours intense. Le cinéaste utilise pour ce faire un ensemble de techniques de base qui rendent chaque plan limpide et suscitent les émotions les plus vives chez le spectateur, qui lui permet de réaliser des films de tout genre, des rêves d'enfant aux horreurs de la guerre. Ce livre vous enseigne comment il s'y prend. De la tension à la crise de larmes, ces gestes rendront vos scènes suffisamment mémorables pour qu'on en parle pendant des années. Il dévoile ainsi les secrets de ses techniques et montre comment vous pouvez utiliser les mêmes mouvements de caméra et configurations simples pour rendre vos films merveilleux, palpitants et émouvants.
Vous souvenez-vous de la scène mémorable de Kill Bill : Vol 1, dans laquelle Elle Driver est envoyée pour tuer La Mariée dans son lit d'hôpital ? Ou de la scène du braquage avec laquelle débute Pulp Fiction, ou encore du début de Inglourious Basterds, avec la visite de l'officier nazi dans la ferme où est cachée une famille juive ? Au-delà des dialogues, de la performance des acteurs et du scénario, ces moments-là, ainsi que d'autres du cinéma de Tarantino, illustrent parfaitement sa manière de filmer et les artifices visuels auxquels le réalisateur a recours pour porter ses histoires : bien plus habile en ce sens que la majorité de ses contemporains, Tarantino sait comment utiliser les positions et les mouvements de la caméra pour transmettre au public des émotions telles que la tension, le sentiment du conflit ou d'une menace imminente, le pressentiment d'une violence explosive. En reprenant ainsi les mouvements de certaines des prises magistrales qui abondent dans le cinéma de Tarantino, Kenworthy examine en détail ces codes expressifs si particuliers, à la lumière desquels il déchiffre, un à un, tous les plans de chaque séquence sélectionnée, il explique les mécanismes psychologiques déclenchés chez le spectateur par les mouvements de la caméra et il identifie des règles générales à appliquer dans des situations similaires. Un véritable manuel pratique de réalisation que chaque cinéaste - môme en herbe - pourra facilement mettre en application sur le terrain pour insuffler à son histoire le suspens visuel nécessaire.
Scorsese est un amoureux du cinéma, mais il n'hésite pas à utiliser des cadrages et des techniques conventionnels. Ces approches rendent ses films fonctionnels, mais ce qui les rend géniaux, c'est quand il va un peu plus loin. Le cinéaste, connu pour laisser un vaste champ libre au jeu d'acteur, démontre dans les scènes importantes une maîtrise totale de son art. Sans aucune intention de copier le maître, ce livre permettra aux apprentis réalisateurs de comprendre à quel point une scène bien jouée implique, en amont, des plans incroyablement bien préparés. L'ouvrage montre comment la concentration de Scorsese sur le cadrage et la direction de l'écran, ainsi que les simples mouvements de caméra, lui permettent de raconter des histoires étonnantes. A la fin du livre, le lecteur sera capables de monter des scènes avec la même profondeur et la même majesté que Scorsese, tout en appliquant ces techniques à son propre style de cinéma.
Exelby Narina ; Keveleigh Mark ; Keyworth Louisa ;
Bali, destination mythique, exotique, lointaine mystérieuse. Loin des foules et des clichés, il existe à Bali des trésors cachés qui ne se donnent qu'à ceux qui sortent des sentiers battus, qu'ils en soient résidents ou touristes.Du sable noir aux vertus thérapeutiques, pourquoi ne peut on pas siffler en se promenant sur une plage la nuit, les rizières en terrasse les plus secrêtes, un cadeau très particulier à ramener dans ses valises, un atelier de Batik avec des teintures naturelles, un temple pour la fertilité, les pigeons joueurs de flûte d'Ubud, un village enchanteur aux toits de bambou traditionnels, une réunion des démons les plus insolites, un des plus beaux ensembles de street art, un arbre qui ne se plante pas, une statue très bien dotée, la race bovine la plus mystérieuse du monde, des courses de taureaux en transe, le bateau de pêche le plus spectaculaire du monde, un Borobodur miniature, une curiosité architecturale du Bali chrétien, la seule plantation d'hévéa de l'ére coloniale...
L'ouvrage répond au besoin d'information des propriétaires de maisons anciennes souhaitant entreprendre des travaux de restauration ou de réhabilitation. Le propos se limite aux phases préalables au chantier : connaissance du bâtiment, élaboration du programme, organismes de conseil, contraintes administratives, travail avec le maître d'oeuvre...
Roux Ivan ; Carovillano Francesco ; Delannoy Janic
Résumé : La photo de paysage est un champ d'expérimentation idéal. Travailler le cadrage, équilibrer les plans, assurer une netteté parfaite, interpréter les couleurs... Voici un guide complet pour en maîtriser tous les aspects. Equipement, Du boîtier au trépied, en passant par les objectifs et les accessoires indispensables ne négligez rien. Cadre et exposition, Apprenez à soigner vos compositions, donnez la priorité à la lumière, et assurez une netteté parfaite. Post-traitement, Retravaillez les couleurs, tentez le HDR, ou passez au noir et blanc : cap sur Lightroom et Photoshop. Techniques avancées, Perfectionnez votre technique de paysagiste en jouant de la pose longue ou des corrections d'exposition. Sur le terrain, Sur les pas de Francesco Carovillano, photographe ,spécialiste du paysage, en Toscane, Portugal, et à Paris.
Céramiste de métier ou amateur déjà aguerri, vous souhaitez progresser et réaliser des pièces plus audacieuses et plus personnelles. Cet ouvrage vous est destiné, quel que soit votre style. Il vous ouvre les portes d'une véritable création dans le respect des règles de l'art. Céramique, design et création vous guide en vous donnant les clés et les méthodes pour acquérir une démarche plus créative. Il passe en revue des points préalables essentiels mais parfois négligés: ergonomie de l'objet, spécificités de chaque technique céramique, décors... Par son cheminement progressif, cet ouvrage est précieux à chaque étape. Il vous invite à renouveler vos sources d'inspiration, vous montre comment réfléchir en designer, à dessiner un croquis de conception utile et précis, vous aide à choisir la terre et les techniques les plus adaptées à votre projet: colombins, plaques, tournage et tournassage, moulage, glaçures... Les réalisations pas à pas - vases, pots, vaisselle et objets décoratifs - vous permettent de visualiser et de mieux maîtriser tous ces paramètres. Vous devenez ainsi peu à peu plus assuré et autonome dans votre pratique. En fin d'ouvrage vous entrerez, grâce à des études de cas, dans l'extraordinaire processus créatif des céramistes contemporains. Laissez-vous guider par l'auteur, céramiste et designer, et faites confiance à votre talent.
Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.