L’industrie musicale en France (1850-2000). Une histoire technique, économique et culturelle de l’en

Résumé : Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse en particulier aux responsables des établissements de type N de 5e catégorie (cafés, hôtels, restaurants) et des petits lieux organisant des spectacles, à qui la législation en vigueur demande de déclarer cette activité en tant que (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ces personnes doivent avoir suivi une formation courte à la sécurité adaptée à la nature de ces lieux. Boîte à outils synthétique, ce guide sert de support pédagogique à la formation réduite agréée par le ministère de la Culture, favorise l'autonomie des personnes dans la recherche d'informations une fois retournées dans leur établissement et leur fournit les textes législatifs nécessaires à une meilleure gestion de leurs activités. On y abordera tout particulièrement les responsabilités, l'environnement juridique, les niveaux sonores, le management des risques, la santé et la sécurité au travail, l'accessibilité, ou encore le règlement incendie.

Résumé : Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse à tous les (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques et aux anciens détenteurs de la licence première catégorie d'entrepreneur de spectacles pour les aider à identifier, évaluer, prévenir et gérer les risques dans leurs établissements. En effet, les postulants à l'exploitation de lieux de spectacles doivent avoir suivi une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu ou justifier de la présence dans l'entreprise d'une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité, conformément au Code du travail. Cette boîte à outils poursuit plusieurs objectifs : - servir de support pédagogique aux formations agréées par le ministère de la Culture et le CPNEF-SV ; - favoriser l'autonomie des stagiaires dans la recherche d'informations une fois en contexte professionnel ; - mettre un terme aux "on-dit" en opposant des données vérifiables. Dans ce guide sont abordés : la déclaration d'activités et la licence d'entrepreneur de spectacles, les responsabilités, le management des risques, les niveaux sonores, la santé et la sécurité au travail, la sécurité et sûreté des lieux et manifestations culturelles, le règlement incendie, les effets spéciaux, les structures temporaires.

Résumé : Guide pratique de l'utilisation de la musique pour les formats audiovisuels : métiers et fonctions de la synchronisation, cessions et droits d'exploitation, coûts, rémunérations et droits d'auteur. Aux premiers temps du cinéma, la musique était utilisée comme procédé pour masquer le bruit du projecteur. Si sa fonction a définitivement changé, elle est toujours intrinsèquement liée à l'image. Dans les longs et courts métrages de cinéma, les documentaires, les séries télé, le jeu vidéo ou la publicité, elle accompagne et caractérise l'image. Mais comment produire une bande son ? Comment associer une musique existante à son projet audiovisuel ? Quelles autorisations et quelles rémunérations s'appliquent selon les supports ? La musique à l'image est une industrie qui se situe au croisement de deux industries distinctes : celle de la musique et celle de l'image. Cet ouvrage se propose d'identifier les différents acteurs qui les composent : compositeur, réalisateur, musicien, chef d'orchestre, éditeur de musique, producteur, agence, superviseur musical... Il analyse les liens contractuels et artistiques qui régissent l'utilisation des compositions, qu'elles soient préexistantes ou créées pour l'image. Pratique et précis, cet ouvrage répond aux questions de tous les acteurs de la musique et de l'image qui souhaitent valoriser leurs oeuvres. L'ambition de ce guide est de permettre à ces deux univers de se comprendre et de s'associer pour favoriser la création.

Pensé pour les artistes et leur entourage professionnel, et actualisé au rythme des évolutions des usages et des outils numériques, ce guide décrypte les enjeux d'une stratégie numérique autour d'un projet artistique. En plaçant toujours la singularité de l'artiste au coeur de chaque projet, l'autrice détaille de manière concrète l'élaboration et la construction d'une stratégie numérique cohérente et réussie. L'ouvrage montre comment mettre à profit les fonctionnalités et les usages des multiples outils disponibles (réseaux sociaux, plateformes de streaming, newsletters, NFT...) et relève les pièges à éviter pour maintenir une présence en ligne claire et durable. Illustré par des entretiens avec des professionnelles et professionnels de la filière musicale, ce guide propose des conseils pratiques sur des sujets aussi variés que la planification d'une stratégie de sortie d'album, de clip ou de lancement de tournée, l'utilisation pertinente des données et statistiques à disposition des artistes, la mise en place d'un community management, d'une opération de promotion, etc. En abordant les questions de la stratégie, de la communication, de la commercialisation et de la monétisation sur Internet, l'ouvrage offre une vision globale des bonnes pratiques et des outils incontournables pour mettre sa présence en ligne au service du développement de sa carrière. Il donne les meilleures clés de compréhension du numérique, afin que les artistes puissent avant tout se consacrer à ce qui reste le coeur de leur démarche : la création.