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La sécurité et la sûreté des lieux de spectacles. Recueil des textes de référence pour les exploitan
Cuvelette Philippe ; Delhaise-Ramond Scott
CNM EDITIONS
35,00 €
Épuisé
EAN :9782367480534
Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse à tous les (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques et aux anciens détenteurs de la licence première catégorie d'entrepreneur de spectacles pour les aider à identifier, évaluer, prévenir et gérer les risques dans leurs établissements. En effet, les postulants à l'exploitation de lieux de spectacles doivent avoir suivi une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu ou justifier de la présence dans l'entreprise d'une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité, conformément au Code du travail. Cette boîte à outils poursuit plusieurs objectifs : - servir de support pédagogique aux formations agréées par le ministère de la Culture et le CPNEF-SV ; - favoriser l'autonomie des stagiaires dans la recherche d'informations une fois en contexte professionnel ; - mettre un terme aux "on-dit" en opposant des données vérifiables. Dans ce guide sont abordés : la déclaration d'activités et la licence d'entrepreneur de spectacles, les responsabilités, le management des risques, les niveaux sonores, la santé et la sécurité au travail, la sécurité et sûreté des lieux et manifestations culturelles, le règlement incendie, les effets spéciaux, les structures temporaires.
L'auteur nous livre en poésie les différents visages de l'amour, par le biais des saisons qui passent. Une écriture nouvelle alternant entre le classicisme de l'alexandrin, et la beauté du langage moderne. Un recueil de poésie possédant sa propre vision des relations humaines, tantôt lumineuse comme le soleil, tantôt sombre telle la nuit. Des thèmes allant du premier amour, en passant par les tromperies, la routine, jusqu'au cas du divorce. Une équinoxe de l'amour au XXIème siècle.
Recueil des textes de référence pour l'exploitation de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce guide s'adresse à tous les (futurs) exploitantes et exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques et aux anciens détenteurs et détentrices de la licence première catégorie d'entrepreneur de spectacles pour les aider à identifier, évaluer, prévenir et gérer les risques dans leurs établissements. En effet, les postulantes et postulants à l'exploitation de lieux de spectacles doivent avoir suivi une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu ou justifier de la présence dans l'entreprise d'une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité, conformément au Code du travail. Cette boîte à outils poursuit plusieurs objectifs : - servir de support pédagogique aux formations agréées par le ministère de la Culture et le CPNEF-SV ; - favoriser l'autonomie des stagiaires dans la recherche d'informations une fois en contexte professionnel ; - mettre un terme aux "on-dit" en opposant des données vérifiables. Dans ce guide sont abordés : la déclaration d'activité et les catégories d'entrepreneurs de spectacles, les responsabilités, le management des risques, la santé et la sécurité au travail, les niveaux sonores, la sécurité et la sûreté des lieux et manifestations culturelles, le règlement incendie, les effets spéciaux, les structures
Résumé : Dans le champ largement balisé de l'économie du travail et des politiques de l'emploi, il a semblé manquer un manuel faisant le lien entre les deux aspects de la discipline. tandis que certains manuels concentrent leurs efforts sur les modèles théoriques en économie du travail, d'autres présentent principalement les politiques de l'emploi en privilégiant les aspects empiriques et les seuls mécanismes économiques essentiels pour les comprendre. Le parti pris dans cet ouvrage a donc été de faire parler entre eux ces deux versants. Il s'agit de permettre au lecteur de resituer les arguments des économistes et des femmes et hommes politiques dans les débats fréquents sur le chômage, le coût du travail, le salaire minimum, la formation professionnelle, entre autres. A cette fin, ce manuel a pour ambition de résumer les principaux raisonnements validés empiriquement en économie du travail et dans le domaine des politiques de l'emploi. C'est un va-et-vient constant entre théories et faits, avec une réflexion sur les méthodes employées, qui est proposé ici. Il permettra de donner à tous les clefs de compréhension d'un des rouages essentiels des économies développées : le marché du travail. Etant donné sa nature, cet ouvrage s'adresse d'abord aux étudiants des facultés où s'enseigne la discipline. Il a également vocation à alimenter la réflexion de tous ceux qui, curieux de comprendre le monde qui les entoure, sont prêts à se frotter aux raisonnements des économistes les plus chevronnés.
Résumé : Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse en particulier aux responsables des établissements de type N de 5e catégorie (cafés, hôtels, restaurants) et des petits lieux organisant des spectacles, à qui la législation en vigueur demande de déclarer cette activité en tant que (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ces personnes doivent avoir suivi une formation courte à la sécurité adaptée à la nature de ces lieux. Boîte à outils synthétique, ce guide sert de support pédagogique à la formation réduite agréée par le ministère de la Culture, favorise l'autonomie des personnes dans la recherche d'informations une fois retournées dans leur établissement et leur fournit les textes législatifs nécessaires à une meilleure gestion de leurs activités. On y abordera tout particulièrement les responsabilités, l'environnement juridique, les niveaux sonores, le management des risques, la santé et la sécurité au travail, l'accessibilité, ou encore le règlement incendie.
Résumé : Guide pratique des principes de développement durable à destination des professionnels du spectacle, de la culture et de l'événementiel. En mai 2022, nous avons franchi la sixième des neuf limites planétaires garantissant un écosystème viable. Dans ce contexte, le spectacle vivant doit s'emparer des enjeux clés que sont la crise climatique, la raréfaction des ressources naturelles et les inégalités sociales. Pour accompagner la transformation nécessaire du secteur culturel, L'organisation d'événements engagés et responsables réévalue nos modes de fonctionnement. Il incite à la création d'un nouveau modèle, capable d'assurer sa résilience et son adaptation dans le futur. Fruit d'un travail d'équipe, cet ouvrage détaille, sous la forme d'un processus en six étapes, la façon dont chaque organisation peut mettre en place une démarche environnementale et sociale globale, cohérente, crédible et pérenne. Illustré par des témoignages d'acteurs engagés (organisateurs, producteurs, gestionnaires de lieux de spectacles, prestataires et institutions), ce guide pratique permet d'appréhender de façon très concrète l'ensemble des problématiques auxquelles les professionnels du spectacle vivant et leurs partenaires sont confrontés, et relate les inspirantes initiatives d'ores et déjà déployées sur le terrain pour relever les défis de demain. Avec les contributions de Marie-Liesse Dovergne, Caroline Durand-Gasselin, Matthieu Joubert, Xavier Parenteau, Julie Tinetti et Laetitia Zappella.
Pensé pour les artistes et leur entourage professionnel, et actualisé au rythme des évolutions des usages et des outils numériques, ce guide décrypte les enjeux d'une stratégie numérique autour d'un projet artistique. En plaçant toujours la singularité de l'artiste au coeur de chaque projet, l'autrice détaille de manière concrète l'élaboration et la construction d'une stratégie numérique cohérente et réussie. L'ouvrage montre comment mettre à profit les fonctionnalités et les usages des multiples outils disponibles (réseaux sociaux, plateformes de streaming, newsletters, NFT...) et relève les pièges à éviter pour maintenir une présence en ligne claire et durable. Illustré par des entretiens avec des professionnelles et professionnels de la filière musicale, ce guide propose des conseils pratiques sur des sujets aussi variés que la planification d'une stratégie de sortie d'album, de clip ou de lancement de tournée, l'utilisation pertinente des données et statistiques à disposition des artistes, la mise en place d'un community management, d'une opération de promotion, etc. En abordant les questions de la stratégie, de la communication, de la commercialisation et de la monétisation sur Internet, l'ouvrage offre une vision globale des bonnes pratiques et des outils incontournables pour mettre sa présence en ligne au service du développement de sa carrière. Il donne les meilleures clés de compréhension du numérique, afin que les artistes puissent avant tout se consacrer à ce qui reste le coeur de leur démarche : la création.
Ce recueil est la 2e publication du CNMlab, et il se penche sur un sujet qui peuple notre quotidien depuis quelques années : la donnée. Avec la révolution numérique, le volume de données musicales a crû de manière exponentielle. Les données numériques collectées à grande échelle (big data) se sont imposées comme une ressource stratégique, parfois regardée comme indispensable, qui a largement pénétré le champ musical. Les nouveaux usages qui en découlent s'installent petit à petit dans les pratiques professionnelles, tout en restant parfois obscurs pour les acteurs de terrain aussi bien que pour le grand public. A travers dix contributions, cet ouvrage s'attèle à décoder les mécaniques de la donnée dans la musique, à repérer et analyser les acteurs qui la manient et à étudier leurs relations et leurs pratiques. Chacune des contributions s'appuie sur des expertises pointues et des travaux de recherche, permettant à la fois de comprendre le phénomène en profondeur et de saisir les tendances à venir, entre métadonnées, recommandation algorithmique ou encore intelligence artificielle.
Résumé : Guide pratique de contrats de l'édition musicale, la production phonographique, la musique en ligne, la production audiovisuelle, le spectacle vivant, la gestion de carrière, la pratique des contrats à droits multiples ou "contrats 360°" . Le monde de la musique est complexe, et la mutation numérique ne le simplifie pas. Les intervenants sont nombreux : auteurs, artistes-interprètes, agents artistiques, éditeurs de musique, producteurs de disques, entrepreneurs de spectacles, producteurs audiovisuels et, plus récemment, distributeurs en ligne, portails, hébergeurs, etc. Autant d'acteurs différents aux rôles parfois méconnus qui nouent entre eux des relations encadrées par le droit et la pratique au travers du contrat. Cet ouvrage, qui fut le premier publié dans ce domaine, a entièrement été réactualisé à l'aune des révisions législatives et des jurisprudences les plus récentes. Il propose les clés essentielles des rapports contractuels entre les partenaires dans les différents secteurs de la musique. Partant d'exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous l'angle juridique et financier. Conçu pour servir tous les acteurs de la musique, il s'adresse en premier lieu aux auteurs, éditeurs, interprètes, producteurs, managers, start-up, etc. , qui désirent professionnaliser leurs pratiques. Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir. Avec la collaboration de Sandrine Nédellec.