LE METIER ILLUSTRATEUR

Les relations entre écrivains, journalistes, dessinateurs, illustrateurs ou photographes sont parfois complices, souvent conflictuelles. Elles se présentent de manière exemplaire à l'âge d'or des périodiques illustrés et des magazines (1890-1940). Les auteurs de ce volume sont des spécialistes issus des études littéraires (Évanghélia Stead, HélèneVédrine), de l'histoire de l'art (Luce Abélès, Laurence Danguy, Philippe Kaenel), de l'histoire (Laurent Bihl, Joélle Beurier) ou de la sociologie (Gianni Haver). Autour des textes et surtout des images, ils jettent un éclairage neuf sur les dessinateurs de Montmartre, les journaux satiriques allemands, le monde des revues symbolistes et décadentes ", le rôle des photographes durant la Grande Guerre et leurs postures face à l'événement, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale."

Le Fonds Edwin et Pia Engelberts, conservé à la Fondation Martin Bodmer de Cologny (Genève) comprend une grande partie des archives du galeriste-éditeur-libraire d'origines hollandaises. Edwin Engelberts édita plusieurs livres d'artistes qui font l'histoire de ce genre de publications au vigntième siècle. Le plus important étant le somptueux volume "Lettera Amorosa", avec textes de René Char accompagnés des lithographies originales de Georges Braque, qui connut une longue gestation très bien documentée. D'autres poètes et artistes de la Galerie Engelberts : Joan Miro, Max Ernst, Roberto Matta, André Masson, Henri Michaux, Michel Leiris, Albert Camus. . . Volume d'études très richement illlustré, conçu sous la direction de Philippe Kaenel et Dominique Kunz Westerhoff (les deux, de l'Université de Lausanne).

Résumé : La neige, dans ses dimensions optiques, chromatiques et plastiques, dans ses états instables et variables, constitue l?un des enjeux centraux de l?esthétique contemporaine. À partir d?elle s?est pensée une limite entre un imaginaire de l?évanescence et la matérialité du support, la transitivité de la représentation et la consistance de l?oeuvre, le signe et le non-signe. Élément intermédiaire par excellence, elle emblématise dès le tournant du 20e siècle un nouvel ut pictura poesis où le discours poétique déploie des aspects intermédiaux de sa réalité: la surface lumineuse de la page, l?épaisseur de l?empreinte typographique, le filigrane du papier, le relief feuilleté du livre scandé et sculpté par son dépliement. Ce volume fait l?historiographie des esthétiques de la neige, de la quête d?un art pur, affranchi de toute contrainte illustrative, littéraire, voire représentative, à la construction de formes expressives où se réinvente un langage-espace. Y sont explorés des stratégies de production et d?exposition des livres et des images, des tractations éditoriales autour de l?illustration des oeuvres poétiques, des conflits entre chromophobie et chromatisme dans l?impression de l?estampe, des techniques de fabrication du livre d?artiste. Au coeur du volume, le calepin d?artiste réalisé par la plasticienne Catherine Bolle, Inhumaine neige lunel, concrétise à son tour l?imaginaire poétique de la neige dans la matérialité esthétique du livre.

Gustave Doré (1832-1883) fut le dernier des romantiques, parl'esprit et l'abondance de sa production. S'il fut célèbre en sontemps à travers ses dessins d'illustration, qui connurent unediffusion et une influence considérables, sa peinture ne trouvaen revanche de reconnaissance qu'en Angleterre et aux Etats-Unis. Il était donc temps de réévaluer sa peinture en France.En effet, Gustave Doré confessait lui-même en 1873:"J'illustre aujourd'hui pour payer mes couleurs et mespinceaux. Mon coeur a toujours été à la peinture. J'ai lesentiment d'être né peintre."