TECHNIQUE FINANCIERE INTERNATIONALE - 2EME EDITION

Cela ne s'invente pas. Un jour, à la librairie du Musée d'art et d'histoire de Genève, un client aborde Luca Notari. – Savez-vous si Ferdinand Hodler a fait des dessins pornographiques ? – Non, répond-il, mais je connais un spécialiste du peintre et vais le lui demander. Le client n'est pas revenu, mais M. Notari, qui par ailleurs cultive une vocation d'éditeur, pose à son tour la question à celui qui deviendra l'auteur de ce livre. Hodler, dessins " pornos " ? Non : croquis " érotiques ", différence non seulement sémantique, mais fondamentale : ceux-là sont conçus pour le commerce, ceux-ci pour le plaisir. Le spécialiste ne s'y était pas encore spécialement intéressé... A y regarder de plus près, on découvre cependant bon nombre de croquis idoines dans les carnets du peintre. Ils consignent des états ou des manifestations de nature érotique (séduction, désir, préliminaires, positions diverses, accouplements, voire rejets), parfois fantasmatiques, mais souvent observés sur le vif, voire personnellement vécus, impliquant leur auteur, ce qui les rend particulièrement intéressants. Ces croquis révèlent en effet un aspect inédit de la personnalité de l'artiste : l'image qu'il se fait des femmes – modèles ou intimes – dans la relation libidineuse qu'il entretient avec elles... Avec une préface de Niklaus Manuel Güdel Publié en partenariat avec les Archives Jura Brüschweiler.

Enfants et images, enfants et société... Cet ouvrage prend naissance dans l'immersion au sein même d'une classe de grande section d'école maternelle. L'objectif initial, la fabrication d'un livre-cassette par des enfants de 5-6 ans, fut l'occasion de la mise en place d'un lieu d'observation qui apporte aujourd'hui, au travers des analyses effectuées, un éclairage particulier sur les rapports que les tout-petits entretiennent avec les images. En émettant le postulat de la capacité d'abstraction des jeune enfants, l'auteur aborde l'emploi d'une terminologie sémiologique avec eux... La classe devenue " laboratoire ", permet quelques constats essentiels, tels que l'inadaptation d'un apprentissage de la lecture dite globale. par " mots-images ", considérés comme unités de code. Des notions fondamentales, abordées parfois de façon ludique, emmènent le lecteur tantôt sur les bancs de l'école, au cœur des pratiques, tantôt vers un questionnement analytique objectif.

A la fois guide pratique et recueil d'idées, cet ouvrage très illustré s'adresse à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir les techniques de la mise en page, pour l'imprimé comme pour le Web. L'ouvrage aborde tous les aspects fondamentaux de la mise en page : les différents types de grilles, la structuration de la page, l'organisation de l'information, le caractère comme élément du design, le rapport entre texte et image, la gestion de la couleur, etc. Tous les types de supports sont évoqués, des livres aux emballages, en passant par les magazines, les brochures, les sites Web, les tablettes... Choisies, présentées et analysées avec soin, de nombreuses études de cas ponctuent l'ouvrage. Leurs auteurs, de grands designers internationalement reconnus, partagent leurs expériences et livrent de précieux conseils.