Des images et des enfants. Analyse de contes de faits ou la sémiologie en maternelle

A la fois guide pratique et recueil d'idées, cet ouvrage très illustré s'adresse à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir les techniques de la mise en page, pour l'imprimé comme pour le Web. L'ouvrage aborde tous les aspects fondamentaux de la mise en page : les différents types de grilles, la structuration de la page, l'organisation de l'information, le caractère comme élément du design, le rapport entre texte et image, la gestion de la couleur, etc. Tous les types de supports sont évoqués, des livres aux emballages, en passant par les magazines, les brochures, les sites Web, les tablettes... Choisies, présentées et analysées avec soin, de nombreuses études de cas ponctuent l'ouvrage. Leurs auteurs, de grands designers internationalement reconnus, partagent leurs expériences et livrent de précieux conseils.

Résumé : La déréglementation et la mondialisation des marchés, en rendant l'environnement international plus instable, font grandir les risques pesant sur les entreprises. Parallèlement, le durcissement de la concurrence rend leur équilibre financier plus fragile, et les exigences de rentabilité des marchés les contraignent à obtenir une évolution régulière de leurs résultats. Dans ce contexte, la technique financière internationale joue un rôle majeur de prévention des risques et d'optimisation de la gestion de l'entreprise. Cet ouvrage, actualisé et largement remanié, traite d'une manière claire et didactique de la technique financière internationale et de son utilisation, en s'appuyant sur de nombreux exemples pratiques. Articulé en trois parties, consacrées respectivement au change, aux transferts internationaux et aux financements, il fait également le point sur un grand nombre de notions essentielles de la finance. Technique financière internationale s'adresse aux étudiants des universités et des écoles de commerce. Il est aussi destiné aux professionnels qui souhaitent mieux comprendre les instruments et techniques qu'ils utilisent ou qui veulent élargir leur domaine de compétence.

Cela ne s'invente pas. Un jour, à la librairie du Musée d'art et d'histoire de Genève, un client aborde Luca Notari. – Savez-vous si Ferdinand Hodler a fait des dessins pornographiques ? – Non, répond-il, mais je connais un spécialiste du peintre et vais le lui demander. Le client n'est pas revenu, mais M. Notari, qui par ailleurs cultive une vocation d'éditeur, pose à son tour la question à celui qui deviendra l'auteur de ce livre. Hodler, dessins " pornos " ? Non : croquis " érotiques ", différence non seulement sémantique, mais fondamentale : ceux-là sont conçus pour le commerce, ceux-ci pour le plaisir. Le spécialiste ne s'y était pas encore spécialement intéressé... A y regarder de plus près, on découvre cependant bon nombre de croquis idoines dans les carnets du peintre. Ils consignent des états ou des manifestations de nature érotique (séduction, désir, préliminaires, positions diverses, accouplements, voire rejets), parfois fantasmatiques, mais souvent observés sur le vif, voire personnellement vécus, impliquant leur auteur, ce qui les rend particulièrement intéressants. Ces croquis révèlent en effet un aspect inédit de la personnalité de l'artiste : l'image qu'il se fait des femmes – modèles ou intimes – dans la relation libidineuse qu'il entretient avec elles... Avec une préface de Niklaus Manuel Güdel Publié en partenariat avec les Archives Jura Brüschweiler.