Le clip. Histoire et esthétique

Analyser un film, c'est avant tout s'interroger sur l'origine denos émotions. Comment un simple film peut-il réussir à nousparler, à nous bouleverser, à changer l'image que nous avonsde nous-mêmes, à nous persuader qu'il dit des choses vraiessur le monde qui nous entoure? Pour répondre à cesquestions, Laurent Jullier propose trois types de lecturesfilmiques: 1) l'analyse typologique: quel genre d'histoireracontent les films? 2) l'analyse formelle: quel arsenaltechnique et symbolique déploient-ils? 3) l'analyseconceptuelle: quelles interprétations permettent des disciplinescomme la sémiologie, l'esthétique, les Gender et les CulturalStudies, l'anthropologie, la psychanalyse, la narratologie, lapoétique historique...? Sans distinction d'époque, de prestigeou de genre, Laurent Jullier convoque un grand nombre defilms du patrimoine mondial et s'adresse à la fois auxétudiants, aux enseignants et à tous les cinéphiles.

Résumé : Plus qu?une série de films cultes, Star Wars est un véritable "phénomène de société", qui influe sur la vie de nombre de ses fans et dont la moindre image inédite fait événement. Mis à jour à l?occasion de la sortie de l?Episode VII, cet ouvrage s?intéresse à la saga et à son "univers étendu". Il présente les principaux personnages et la trame des films, décrypte le style unique de Star Wars à travers l?étude de séquences clés, et évoque les récits (fictionnels ou religieux) et les évènements historiques avec lesquels la saga entre en résonance. Il analyse également les réactions que celle-ci suscite auprès du public, des forums de discussion à la production de courts-métrages. Une plongée passionnante à la découverte (ou la redécouverte !) du "phénomène" Star Wars.

La guerre des étoiles, Le grand bleu, Diva, Les aventuriers de l'arche perdue, Pulp fiction... A divers titres, ces films relèvent d'un cinéma post-moderne. Incomparable divertissement pour les uns, tombeau du septième art pour les autres, qu'en est-il exactement de cette tendance apparue sur les écrans voici vingt ans ? On dresse ici l'état des lieux en exposant les réponses que le cinéma post-moderne apporte aux crises du récit et de la représentation, qu'il choisisse la voie des recyclages assortis d'un clin d'oeil ou encore celle du feu d'artifice multipistes sur écran géant. Sont analysés au passage les rapports qu'il entretient avec la "morale des images", avec des techniques comme celles des images de synthèse, ou encore avec des courants esthétiques anciens comme celui de l'avant-garde des années vingt. Au final, dix analyses confrontent le cinéma post-moderne à ses cousins, clips, spots publicitaires et tours de manège.

Résumé : " Comment peut-on encore prendre au sérieux une vieille romance hollywoodienne ? Le réalisme domine aujourd'hui les discours publics sur l'amour, repoussant le genre de la romance dans des ghettos où se consomment rapidement des chewing-gums du c?ur - les gondoles de supermarchés réservées aux livres Harlequin, la télévision de l'après-midi. Le discrédit du grand amour dans les sociétés les plus riches de la planète semble total. " Et pourtant, ces films, devenus des objets kitsch dont les improbables happy ends, les couchers de soleil romantiques et les violons languissants font sourire les spectateurs du troisième millénaire, conservent un pouvoir de fascination. Peut-être parce que la vision qu'ils donnent de la passion est moins simple et naïve qu'il n'y paraît. En choisissant une douzaine de romances de l'Age d'or hollywoodien, certaines très connues et d'autres moins, Laurent Jullier suit le déroulement de l'intrigue amoureuse, de la rencontre au premier regard, des rites de séduction aux obstacles intimes et sociaux, des aléas de la possession aux rigueurs de la déception. Il y décèle une " philosophie pratique " de l'amour subtile et sombre. Produits par une usine à rêves, ces films, qui disent la difficulté d'aimer, finalement ne " racontent pas d'histoires ".