Le guide du musée du quai Branly

Dans la présentation de ses collections permanentes, le musée du quai Branly a souligné les qualités esthétiques et techniques de traditions locales qui, dès le moment de leur collecte, se trouvaient menacées par l'uniformisation de la mondialisation. En refusant de privilégier le luxe et le paraître, le mouvement mingei, entraîné par le penseur Soetsu Yanagi et soutenu par une nouvelle génération d'artistes-artisans, s'est efforcé dès les années 1920 de révéler la beauté des objets d'usage quotidien et leur dimension spirituelle. Il s'est aussi préoccupé des conditions du développement futur de l'artisanat. Cette prise de conscience collective, qui ne refusait pas le modernisme et qui a bénéficié de la venue au Japon de Bruno Taut, de Charlotte Perriand et d'Isamu Noguchi, s'est exprimée dans certains aspects du design dès l'après-guerre où l'action de Sori Yanagi, fils de Soetsu, a été déterminante.

?Le seul trait qui soit commun à ces artistes, c?est d?avoir un jour désiré Paris, d?y avoir fait ?uvre, et de lui être resté, d?une manière ou d?une autre, profondément attaché. Ce sont des êtres de conviction et d?expérience auxquels Martine Franck rend visite. Leur apparence pourrait sembler ordinaire s?ils n?étaient pas totalement habités par le projet qui inspire leur vie. La photographe sait capter, pour chacun, ce qui fait signe: le regard, le langage des mains qui trahissent l?inquiétude ou le jeu qui est au c?ur de toute ?uvre (?).Certains de ces portraits affirment le vertige d?un éphémère éternel et toujours inattendu, comme ceux de Rebecca Horn ou de Yaacov Agam; une violente détermination face à un réel qui s?impose pour Avigdor Arikha ou Raymond Mason; la méditation de Lee Ufan sur l?acte de peindre, ou celle de Zoran Music face à la mémoire d?une humanité perdue. Martine Franck capte aussi bien Antonio Seguí, confondu dans l?alignement anthropomorphe de ses urnes funéraires précolombiennes, que la farce proliférante des créatures fictives qui semblent cerner Erró. Elle saisit l?acuité du regard de Vladimir Velickovic ou le défi de Dado face à la mort. Dans l?une de ces images, Fermín Aguayo, jeune encore, est atteint par la maladie et l?on comprend que sa fin est proche. En acceptant de se livrer au portraitiste, le modèle propose ou accepte la pose qui pourra le caractériser. Au-delà de cette première approche, Martine Franck sait surprendre chez Léonor Fini, Valerio Adami, Gao Xingjian, Christian Jaccard, Judit Reigl ou Barthélémy Toguo des attitudes simples, éternelles, qui composent autant de figures emblématiques de l?inquiétude du créateur. On y découvre rarement la nostalgie du pays perdu et l?évocation directe des aléas de l?existence comme chez Oscar Rabine. C?est sans doute l?intelligence d?un parcours accompli qui domine cette galerie de visages habités, mais aussi la modestie devant les surprises du destin, la lumière d?un entendement d?enfance ou d?une nostalgie surmontée, une ultime vivacité, le pétillement d?un regard qui affirme un possible avenir.?Germain Viatte

Le XXe siècle fut le temps du développement des musées, de leur mise en cause, de leur réinvention et souvent de leur redistribution. Le Mucem incarne une part essentielle de cette évolution, grâce à ses collections issues du musée d'Ethnographie du Trocadéro, du musée de l'Homme et du musée national des Arts et Traditions populaires, héritiers de Georges Henri Rivière (1897-1985). Fasciné par l'objet, au contact des créateurs et des collectionneurs, Rivière consacra son existence aux musées, pour en faire non seulement des lieux de sauvegarde, mais aussi des espaces d'accueil des chercheurs comme des publics. En prenant sa vie comme fil conducteur, "Georges Henri Rivière. Voir, c'est comprendre" dresse le portrait d'une époque : du cabaret parisien du Boeuf sur le toit aux enquêtes ethnologiques dans l'Aubrac, jusqu'à l'invention d'un musée révolutionné, instrument de connaissance évolutif et participatif jusqu'alors sans équivalent.

Peut-on l'oublier ? La vie d'artiste est un combat. Contre soi-même, contre les conventions et le goût, contre les pouvoirs économiques et parfois politiques, mais surtout contre la suffisance des parvenus, l'indifférence et l'aveuglement.. En voici deux exemples auxquels Germain Viatte s'est attaché. Rien ne semble réunir Mondrian et Dubuffet mais il leur a fallu atteindre la quarantaine pour révéler leur personnalité artistique, radicale et singulière, et en affirmer le développement et l'importance, malgré les difficultés, les rejets et grâce à la clairvoyance de certains, très peu nombreux, artistes, écrivains, marchands, complices et amateurs, et finalement des pouvoirs publics eux-mêmes, qui permirent à leur oeuvre de s'imposer. En suivant très précisément la chronologie des données documentaires, l'auteur, sans craindre de révéler des moments pénibles ou scabreux, illustre dans cet essai un aspect méconnu ou masqué de la vie artistique en France depuis les débuts du XXe siècle.