Nigeria / Arts de la vallée de la Bénoué

Qu'est-ce que la poésie? Peut-on tenter de la définir? Peut-on en cerner les formes? Personnelle et collective, sacrée et profane, pure et impure, populaire et hermétique, la poésie prend, à travers les siècles, les continents, les langues, tous les visages possibles et contradictoires. Comme aucune définition ne semble pouvoir renfermer cette diversité, on se réfugie dans le bavardage. Paul Valéry ironise sur ceux "qui se font de la poésie une idée si vague qu'ils prennent ce vague pour l'idée même de la poésie".Le présent ouvrage se propose de montrer que la poésie est d'abord un art du langage: organisation particulière des mots, pour susciter des effets que l'on peut décrire avec quelque rigueur. Mais la poésie est en même temps une expérience du langage: attitude particulière envers les mots, par laquelle le poète comme le lecteur se donnent le pouvoir d'expérimenter leur condition d'homme.Cette édition, qui s'interroge sur la notion même de poème et sur la versification, constitue un instrument de travail indispensable pour les étudiants du premier cycle de lettres et les élèves des classes préparatoires aux grandes écoles.

Résumé : Depuis quelques années, des expositions, des publications de qualité et l'annonce de la création d'un grand musée à Paris ont accru l'intérêt du grand public pour l'art africain. Pourtant, avant d'être intégré au patrimoine universel, cet art fut longtemps nié du monde académique. Il est vrai que l'art africain n'a été découvert que tardivement, au début du XXe siècle, par quelques artistes et intellectuels tels que Picasso, Braque, Vlaminck, Derain ou Apollinaire et il n'était alors apprécié que pour ses qualités sculpturales. Pourtant, les objets africains ont été rapportés puis exposés dans les musées ethnographiques, créés à la suite des expositions universelles, dès le début de la colonisation vers la seconde moitié du XIXe siècle. Mais il fallut attendre les années 30 et les écrits d'auteurs tels que Michel Leiris, les missions d'ethnologues et surtout le travail de terrain entrepris par Marcel Griaule au Mali chez les Dogon, pour découvrir la dimension cachée - religieuse ou sociale - de ces objets, pour leur redonner leur sens. Cet ouvrage se propose de donner quelques clefs de lecture au public averti comme au néophyte, abordant les grands thèmes de l'art africain : la fécondité, les dieux, les symboles du pouvoir, la parole. A partir de douze ?uvres majeures, ce parcours permet de présenter 150 illustrations environ d'objets provenant en majorité des collections du musée du quai Branly, mais aussi d'autres collections publiques et privées dans différents pays.

L?Art du Nigeria dans les collections privées françaises propose une incursion dans la riche production artistique du Nigeria à travers un choix d?oeuvres toutes plus belles les unes que les autres provenant de collections privées françaises. L?exceptionnelle sélection ici présentée est le fruit du travail et de la passion du commissaire de l?exposition, Alain Lebas qui, grâce à la générosité de nombreux collectionneurs, a pu rassembler un ensemble unique de pièces magnifiques. Des auteurs de renommée internationale ont été invités à nous faire découvrir le Nigeria, ses populations et leurs cultures diversifiées. Une présentation de leur univers mythologique nous permet de mieux saisir la nature et l?importance des pièces exposées. Puis un retour historique sur l?apparition des pièces nigérianes sur le marché de l?art en France met en perspective plus de cinquante années d?intérêt et de collection. Finalement, quatre collectionneurs chevronnés nous livrent leur passion et l?émotion que suscitent en eux les oeuvres d?art du Nigeria. De très belles photos de la majorité des pièces présentées dans l?exposition et signées Hughes Dubois ne manqueront pas de ravir les amateurs aussi bien que les grands connaisseurs.