Les intermittences du sujet. Ecritures de soi et discontinu

La notion de marges, couramment utilisée pour caractériser le théâtre contemporain, doit être explicitée: que signifie-t-elle, au singulier, au pluriel et par rapport à quel(s) centre(s) se définit-elle? Si les théâtres en marge ont toujours existé (théâtre baroques, théâtres privés...), les auteurs contemporains ont radicalisé la notion en mettant en "pièces" écriture et représentation du monde. La parole "erre" - pour reprendre l'expression d'A. Gatti - et détourne le traditionnel texte de théâtre. Des spectacles ignorent le: dialogue, la spectacularité, tout autant que l'acteur, effaçant ainsi tout signe identifiant du genre. Causes ou conséquences, les lieux de spectacle s'ouvrent: villes, cafés, rues, appartements, friches industrielles ou squats. Les institutions elles-mêmes intègrent ces phénomènes, obscurcissant la limite entre la marge et le centre: associations et comités de lecture, éditions, actions en faveur de publics en marge (handicapés, malades hospitalisés, détenus) se multiplient. Une sorte de réseau "off" se met ainsi en place, qui constitue un centre incontournable de la création contemporaine. Penser le théâtre contemporain en termes de marges, c'est poser au plan philosophique, historique, esthétique et politique le rapport entre l'art et le monde, par l'intermédiaire d'un art éminemment social. Le Centre d'Études du Théâtre de l'Université de Paris XII a organisé le premier colloque international sur cette question les 19 et 20 septembre 2002, en collaboration avec PIUFM de Créteil. Le présent ouvrage en constitue les Actes. Sylvie Jouanny Professeur à l'Université de Paris XII-Val-de-Marn

Au moment où disparaissait Amadou Hampaté Bâ, par un de ces hasards auxquels se plaît parfois le sort, paraissait le premier volume de ses Mémoires. Une telle coïncidence a pu être considérée comme le gage de la pérennité d'une oeuvre qui, par sa richesse et sa diversité, appartient au patrimoine universel. C'est dans cet esprit qu'une journée d'études a été consacrée, en Sorbonne, à celui qui compte parmi les penseurs et les écrivains fondamentaux de l'Afrique du XXe siècle. Si, plutôt que sur les écrits scientifiques ou philosophiques, l'accent a été mis surtout sur l'Etrange Destin de Wangrin et sur Amkoullel l'enfant peul, c'est parce que ces deux livres complètent et illustrent admirablement l'apport des autres travaux d'Hampaté Bâ. L'histoire de l'Afrique précoloniale et coloniale, la religion et les rites, les récits épiques, la littérature orale, l'évocation des mécanismes de la promotion sociale ou du regard des enfants sur le monde des adultes, l'ethnographie vécue, en un mot, s'y trouvent associés aux mille petits faits de la vie quotidienne, grâce à l'art et au sens de l'humour d'un grand écrivain. Résolus à étudier des textes littéraires avec un regard de littéraires, les intervenants ont eu à coeur d'introduire à une meilleure connaissance de l'écrivain et le sentiment que, ce faisant, ils aideraient à rendre plus aisément perceptibles l'intérêt et la qualité d'une oeuvre qui n'a cessé d'associer ou de faire alterner la rigueur de l'ethnologue, la sagesse du penseur et l'art de l'écrivain.