Devenir nuit

Sait-on jamais d'où viennent les désirs et comment naissent les histoires ? Issu d'un colloque international à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, Philippe Claudel : écrire et rêver les images est le premier ouvrage collectif consacré à l'écrivain-cinéaste multirécompensé (prix Erckmann-Chatrian, Renaudot, César, BAFTA, Golden Globe...), notamment auteur des Ames grises ou du Rapport de Brodeck et réalisateur d'Il y a longtemps que je t'aime. L'auteur considérant ses romans et films comme autant d' "histoires d'images" , l'ouvrage explore naturellement son oeuvre avec les images pour fil conducteur. Il affirme ainsi une continuité entre littérature et cinéma et aborde toutes les formes pratiquées par Philippe Claudel, du roman au film en passant par la nouvelle, le fragment autobiographique ou encore la scène. On trouve ici une analyse globale fondée sur une pluralité d'approches critiques par des chercheurs reconnus issus de plusieurs pays d'Europe. L'ouvrage contient trois textes inédits de Philippe Claudel. Marie Joqueviel-Bourjea est professeure des universités en langue et littérature françaises à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3 et membre du Rirra 21 (Université Paul-Valéry Montpellier 3). Ses travaux portent principalement sur la littérature française et francophone contemporaine et la création littéraire et artistique. Anne Strasser est maître de conférences en langue et littérature françaises à l'Université de Lorraine et membre du centre de recherche Littératures, Imaginaire, Sociétés (Université de Lorraine). Ses travaux portent principalement sur la littérature contemporaine et les écritures de soi.

Résumé : La lecture de la poésie comme la contemplation de la peinture nourrissent en profondeur l'écriture romanesque de Dany Laferrière. Ces deux écoles du regard, les plus intenses qui soient, apprennent incessamment au romancier ce que c'est que voir. "Ainsi, dans cette oeuvre, poésie et peinture n'ont-elles pas à être considérées comme de simples motifs, encore moins comme des ornements superficiels dont le lecteur pourrait sans dommage faire abstraction. Non seulement elles ponctuent les textes de références essentielles, mais elles les informent en profondeur, acquérant en cela une fonction structurante. Plus fondamentalement encore, poésie et peinture semblent constituer ici la source même de l'écrire : ce sont elles qui font le style".

En atelier d'écriture, nous travaillons sur et avec le vif - qu'il s'agisse du dispositif, des conditions d'exercice de la pratique d'animation, des textes qui s'écrivent et s'oralisent aussitôt, des groupes que l'écriture soude instantanément. De fait, par-delà les modalités spécifiques à tel atelier, telle façon d'animer ou tel public, la question du "vif" intéresse l'animation d'ateliers d'écriture en général - ne serait-ce que parce qu'elle traverse de part en part les deux grands enjeux performatifs qui incombent à l'animateur : proposer, retourner. Ce collectif s'intéresse au cadre de l'atelier (quel est le vif de l'atelier ? ), à des expériences inédites où le vif, soutenant le dispositif, n'en infuse pas moins sur le long terme (comment faire du vif une attelle ? ), à des ateliers où les langues s'apprennent d'être autrement vivantes (quels moyens l'atelier a-t-il d'aviver la langue ? ), ou encore à des récits d'expériences conduites auprès de publics soulevant la question d'une éthique du vif (comment animer sur le vif de ce [qui est à] vif ? ). Les "praticiens réflexifs" (D. Schön) que rassemble cet ouvrage se situent tous à l'articulation entre recherche, création et formation, l'atelier d'écriture se révélant dans leurs parcours respectifs ce dispositif mobile qui donne forme vivante à leurs nouages : un atelier d'écriture est une forme de vie.

Après la seconde guerre mondiale, la radio française a volontiers confié ses émissions de poésie à des poètes : Philippe Soupault, Pierre Emmanuel, Pierre Jean Jouve, Jean Amrouche, Jean Lescure, Francis Carco, Michel Manoll, André Beucler, Loys Masson, Louis Foucher, Luc Bérimont, Paul Eluard, Claude Roy, Jean Breton, Pierre Béarn, Armand Robin, Frédéric Jacques Temple, Claude Royet-Journoud, Jean Daive, André Velter, Frank Smith, Jean-Pierre Siméon... Sans doute avec l'idée que ceux-ci seraient bien placés pour faire entendre la poésie à la radio - comme on fait appel à un sociologue pour parler de sociologie ou à un médecin pour parler de médecine-, tout en contribuant à enrichir, en tant que créateurs, l'expression radiophonique. Il y a bien des façons de parler de poésie sur les ondes, de dire et de faire entendre des poèmes, comme en témoignent les deux CD d'archives sonores joints à ce livre. Mais par-delà la diversité des styles, des formats et des intentions, les émissions présentées dans ce volume, produites entre 1946 et 2007, chacune à leur manière rendent audible une idée de la poésie, interrogent la place de celle-ci dans le champ littéraire et dans la société, manifestent le rapport du poète-producteur au public de son temps et mettent en oeuvre une poétique du dire et de la parole radiophonique. Certaines d'entre elles, sans être conçues comme des poèmes, font oeuvre. Au croisement de l'histoire littéraire, de l'histoire de la radio et d'une esthétique des formes et de la réception, Poésie sur les ondes examine la spécificité des "voix de poètes" à la radio. Puisse ce livre convaincre aussi de leur nécessité dans la sphère publique et le paysage sonore contemporain !