L'Arte Povera

Cet ouvrage propose un ensemble de lignes de force et de problématiques mises en place par les individualités et les mouvements qui ont construit le vingtième siècle artistique italien dans un continuel débat entre progrès et tradition. Les grands noms sont tous présents, même si certains d'entre eux ne donnent pas lieu à des études approfondies. Au fil des chapitres de cette réflexion, de Giorgio de Chirico et des futuristes à l'Arte Povera et la Trans-avant-garde, les grands courants sont ici analysés.

Ce livre propose une réflexion sur le rôle et les outils de la critique d'art, en partant de quelques enjeux cruciaux auxquels ont été confrontés les acteurs et les témoins de la création plastique de ce siècle, à plusieurs moments de son histoire et dans la diversité des lieux (au centre comme à la périphérie) où elle se joue. Ces trente dernières années ont été dominées par un essor considérable de la socialisation de l'activité artistique nouveaux publics, nouveaux moyens d'expression nés de l'avancée technologique, nouveaux espaces d'exposition. La " machine " régissant l'art contemporain tend de plus en plus à confiner le public et les acteurs de l'art vivant dans des approches fragmentaires, " sectorielles ", en le privant d'une " totalité de regard ". Peut-on échapper à cette fatalité ?

De Wifredo Lam à Orlan, cet ouvrage déroule et tend un fil tenace qui rassemble des pratiques plastiques dont les protocoles sont l'équarrissage, l'empaquetage, la reconstruction dans l'hybridation en partant de la matérialité des images de la peinture pour arriver à la texture immatérielle des images numériques. " Visages-éloges du métissage " afin de mettre en évidence un parcours qui conduit le vingtième siècle dans le vingt et unième, sous le signe de l'altérité, de la prise en compte des autres en tant que sujets démontés (équarris), puis recomposés (métissés), puis fortifiés (ryzomatiques) dans le processus bénéfique du syncrétisme.

La question du tableau est toujours d'actualité même si elle s'est aujourd'hui déplacée dans te champ plus général des enjeux de la peinture, de La couleur et de la matérialité. Cet essai retrace L'histoire du débat international du " retour à la peinture " tel que L'ont pratiqué tes artistes " matiéristes " des années quatre-vingt. Le fil conducteur de cette réflexion interroge également les potentialités à venir des créations artistiques encore concernées par le faire, Le sentir et te créer à partir de la transformation conceptuelle et manuelle de matériaux sensibles.