L'art italien au vingtième siècle

Le titre "Un triptyque de l'immobilité" réunit trois courts actes uniques qui, paradoxalement, fondent leur action dramaturgique sur la présence de moyens de transports, réduits ici à leur métaphore (L'ultima stazione), à un prétexte (L'attesa) ou encore au symbole étouffant de la modernité (L'imbottigliaggio mostro). L'ultima stazione (1941) évoque le rapport au voyage, à la mort. Le chef de gare, personnage mystérieux, transforme le départ de divers prétendants vers une destination rêvée en des séances de réflexion sur le parcours d'une vie. L'imbottigliaggio mostro (texte inédit de 1960) propose une vision du boom économique. Dans un pays bloqué, sept mois durant, par une série d'accidents, une rencontre se fait, un univers se construit, une histoire d'amour naît, un enfant voit le jour... L'attesa (1960) met en scène une dispute philosophique expéditive sur l'existence de Dieu, l'arrivée de la guerre, l'approche du communisme. La pièce est écrite comme une boucle infinie, en jouant de dialogues inaboutis qui tendent tantôt vers l'explosion violente, tantôt vers un humour paradoxal.

D'un geste précis, Lucio Fontana fend la toile : il signe la plus implacable des créations artistiques. Il ouvre une brèche dans l'espace du tableau. Fontana, c'est avant tout l'aventure spatialiste, la découverte d'une nouvelle dimension au-delà de la toile au moyen du trou et de la fente, mais aussi le dur combat d'un homme pour prouver à ceux qu'il aime que l'art est à la fois la pertinence d'un concept et la capacité de décliner ce concept en le "comprenant" dans la matière et la forme. Cet ouvrage donne vie à la première biographie chronologique de l'artiste en utilisant ses propres termes choisis dans ses correspondances, écrits et réponses à des entretiens. Il traduit et présente en français tous les manifestes collectifs spatialistes et les principaux écrits personnels de l'artiste sur le spatialisme, établissant ainsi une chronologie complète et exacte de ce mouvement. L'idée spatialiste de Fontana est plus actuelle et vivante que jamais : celle d'intégrer les découvertes scientifiques à l'aventure artistique. Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que Lucio Fontana aurait touchée du doigt.

Ce livre propose une réflexion sur le rôle et les outils de la critique d'art, en partant de quelques enjeux cruciaux auxquels ont été confrontés les acteurs et les témoins de la création plastique de ce siècle, à plusieurs moments de son histoire et dans la diversité des lieux (au centre comme à la périphérie) où elle se joue. Ces trente dernières années ont été dominées par un essor considérable de la socialisation de l'activité artistique nouveaux publics, nouveaux moyens d'expression nés de l'avancée technologique, nouveaux espaces d'exposition. La " machine " régissant l'art contemporain tend de plus en plus à confiner le public et les acteurs de l'art vivant dans des approches fragmentaires, " sectorielles ", en le privant d'une " totalité de regard ". Peut-on échapper à cette fatalité ?

De Wifredo Lam à Orlan, cet ouvrage déroule et tend un fil tenace qui rassemble des pratiques plastiques dont les protocoles sont l'équarrissage, l'empaquetage, la reconstruction dans l'hybridation en partant de la matérialité des images de la peinture pour arriver à la texture immatérielle des images numériques. " Visages-éloges du métissage " afin de mettre en évidence un parcours qui conduit le vingtième siècle dans le vingt et unième, sous le signe de l'altérité, de la prise en compte des autres en tant que sujets démontés (équarris), puis recomposés (métissés), puis fortifiés (ryzomatiques) dans le processus bénéfique du syncrétisme.