Le luminaire

La poésie d'Alexandra Otchirova mêle indissolublement l'expérience d'une femme d'action, engagée dans la vie du siècle au quotidien, la sensibilité d'une mère et les thèmes universels inspirés de la philosophie russe classique. Si l'on retrouve chez elle la trace du superbe formalisme esthétique des grands poètes Akhmatova et Blok, elle montre souvent la simplicité admirable distinguant un Sergueï Essenine originaire de la même région qu'elle. A sa vision du monde, informée par une inlassable curiosité métaphysique et son activité au plus haut niveau de fonctions nationales et internationales, elle joint la compassion profonde d'une femme dévouée à des causes humanitaires, l'émotion existentielle de l'amie, de l'épouse, de l'instinct maternel. Si l'on ajoute une sensibilité artistique aigüe illustrée par les tableaux de son complice Zourab Tseretelli, on obtient le langage poétique éclatant, accessible à tous, dont elle seule détient le mystère.

Un buste de grès âgé de quatre mille ans d'un prêtre barbu le représente l'épaule gauche couverte d'un châle ou d'une cape. Les Indiens se drapent aujourd'hui encore de façon identique de leur châle. La tradition indienne de la laine s'étend sur plus de quatre millénaires, depuis l'époque de la civilisation de la vallée de l'Indus. Pashmina est une aventure considérable et audacieuse qui vous fera faire le plus grand tour des étoffes les plus fines du monde. Son sujet : l'histoire des textiles indiens, avec leurs motifs, leurs couleurs, jusqu'aux vêtements contemporains. Outre le patronage royal qui a nourri cette industrie textile, les techniques qui permirent la création des châles de pashmina, la lente et subtile évolution des brillants motifs, cet ouvrage présente une image détaillée sur les diverses ornementations, les différences de style, la continuité de la tradition et les nouvelles orientations. Brillamment et richement illustré, Pashmina vous donne une image vivante, colorée et détaillée de l'inspiration qui guide chaque fil des étoffes de pashmina.

Marteau, pincette, laminage, tirage, assemblage, refoulement, équarrissage, travail en vitriole cintrage, clivage, poinçonnage, assemblage, rivets, peinture, patine, façonnage, gravure, cannelage, tous les outils et tous les modèles.

Hector Guimard, né à Lyon en 1867, fut le représentant majeur de l'architecture Art Nouveau à Paris. Le Castel Béranger, un immeuble populaire construit à Auteuil entre 1895 et 1898, le rendit célèbre du jour au lendemain, pour l'originalité de son style et sa conception globale de l'architecture et de la décoration, tant extérieure qu'intérieure. Mais ce succès fut fragile, et toujours contesté ; les prises de position de l'architecte et ses formules " architecte d'art " ou " Style Guimard " contribuèrent à l'isoler. Les édicules du métropolitain parisien restent son œuvre la plus populaire, et constituent même l'image incontournable du Paris autour de 1900. En tant que créateur de meubles, il a su faire évoluer son art vers un Art Nouveau plus classique, très proche de l'ébénisterie du XVIIIe siècle, tant par la pureté des formes que par la perfection des matériaux. Georges Vigne nous fait découvrir l'ensemble de l'œuvre d'Hector Guimard et à travers sa biographie nous évoque l'ère de l'Art Nouveau. Felipe Ferré nous livre sa précieuse et magnifique collection des photographies qu'il a consacrées aux œuvres d'Hector Guimard depuis plus de 30 ans. Ce livre est le résultat de leur rencontre.