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Les intermittences de la démocratie. Formes d'action et visibilités citoyennes dans la ville
Carrel Marion ; Neveu Catherine ; Ion Jacques
L'HARMATTAN
32,00 €
Épuisé
EAN :9782296078956
Cet ouvrage s'attache à faire dialoguer des champs de recherche trop souvent cloisonnés, et à le faire principalement du point de vue des "gouvernés" eux-mêmes. Au fil des chapitres, anthropologues, sociologues, politistes, urbanistes analysent des formes d'action et d'engagements dans la ville selon une diversité d'approches qui permet de dépasser, même partiellement, les disjonctions entre travaux portant sur la gouvernance et sur la citoyenneté; entre une sociologie des politiques publiques et une sociologie politique des espaces publics; et enfin les disjonctions entre les travaux qui privilégient l'analyse des formes d'institutionnalisation de la dite "démocratie participative" et ceux s'inscrivant dans une sociologie des mouvements sociaux urbains. En s'intéressant aux processus de catégorisations et de constitutions de "publics", aux articulations et tensions entre dispositifs institués et mobilisations, aux enjeux de médiation entre citoyens, ou entre ceux-ci et des institutions, et aux imbrications entre une variété d'échelles d'action et d'engagement, il s'agit ici d'aborder l'analyse des processus de citoyenneté sous des éclairages nouveaux. Biographie de l'auteur Marion Carrel est sociologue, maître de conférences à l'Université de Lille III et membre du GRACC. Catherine Neveu, anthropologue, est directrice de recherche au LAIOS, (CNRS-EHESS). Jacques Ion, sociologue, a été jusqu'en 2008 directeur de recherche au CNRS (MoDys).
Cet ouvrage propose une porte d'entrée dans l'univers des NFT artistiques et offre aux amateurs d'art une clef pour comprendre les enjeux qui les entourent. A rebours des livres publiés récemment proposant d'identifier les meilleures possibilités d'investissement ou de comprendre les étapes pour créer un jeton numérique, cet essai s'adresse aux curieux, aux découvreurs de talents et aux amoureux de l'art qui ont à coeur de comprendre la façon dont les NFT reconfigurent le marché de l'art et son écosystème. Frédéric de Senarclens est marchand d'art et courtier en art moderne et contemporain. Il conseille des collectionneurs privés dans leur stratégie d'acquisition, la gestion et le développement de leur patrimoine artistique. Il a créé et dirigé des galeries d'art en Suisse et à Singapour (Art Plural Gallery) représentant des artistes de renom tels que Fabienne Verdier, Pablo Reinoso et Bernar Venet. Il a organisé des expositions importantes, participé à des salons et a contribué à l'installation d'oeuvres d'art public sur des sites prestigieux. Fort d'un intérêt pour l'édition d'art, il a contribué à la publication d'ouvrages sur l'Art Tribal (L'âme de l'Afrique : Masques et sculptures) et l'Art Contemporain (Art Plural : Voices of Contemporary Art) et publié de beaux catalogues d'exposition. Passionné de nouvelles technologies, il anticipe les transformations du monde de l'art et s'est investi dans le développement de plusieurs plateformes de vente en ligne. Il s'est intéressé très tôt à analyser l'impact des technologies sur le marché de l'art. Ses services de transformation numérique aident les collectionneurs, les marchands d'art, les galeristes et les commissaires-priseurs à naviguer dans le digital. Propos sur les NFT dans le monde de l'art est son deuxième titre, après Cent regards sur le monde de l'art publié en 2021. Marion Carré est co-fondatrice et Présidente d'Ask Mona, entreprise innovante qui mobilise l'intelligence artificielle pour faciliter le quotidien des professionnels de la culture et améliorer l'expérience de leurs publics. Ask Mona travaille aujourd'hui avec de nombreux musées, monuments, théâtres et lieux de culture en France, Italie, Suisse et au Portugal. Parallèlement, elle a développé une pratique artistique dans laquelle son principal modus operandi est de susciter des rapprochements inédits, des anachronismes pour provoquer la prise de recul. Dans cette exploration, les nouvelles technologies et les archives occupent un lieu important, alternativement comme support ou sujet d'étude. Elle a été distinguée par les prix Forbes 30 Under 30 et 100 Femmes de Culture en 2022. Propos sur les NFT dans le monde de l'art est son deuxième livre. En 2020, elle a publié avec Valentin Schmite un livre intitulé Propos sur l'art et l'intelligence artificielle. Artiste en devenir ?
L'intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de cocréation pour certains, l'intelligence artificielle est source d'inspiration et mène l'homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d'autres, elle est source d'inquiétude : à en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l'homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine ? Jusqu'où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu'elle offre et ses potentielles dérives.
Depuis 1963, Oswald Ducrot a poursuivi, au Centre National de la Recherche d'abord, ensuite et pour l'essentiel à l?Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, un travail de recherche et d'enseignement en histoire des sciences du langage et en sémantique linguistique. Dans ce dernier domaine, il a soit lancé, soit développé, un grand nombre de thèmes et de notions qui ont inspiré la recherche de ces trente dernières années: présupposition, sous-entendus, critique du parallélisme logico-grammatical, polyphonie, délocutivité, connecteurs et opérateurs linguistiques (« mots du discours »), argumentation discursive. Son but a toujours été, à travers ces différents objets, de s'écarter du logicisme en repérant les traces et, dans bien des cas, la présence effective du dire (qu'il s'agisse d'énonciation ou de discours) à l'intérieur de ce qui est dit.
Immobile face à sa femme, il attend les premières séries de l'après-midi. Six mois qu'elle est partie. Elle n'a jamais donné de nouvelles et lui, comme un con, il garde sa photo sur la télé. II s'entend lui chuchoter "ils m'ont viré, tu te rends compte, ces salauds", et il est sûr d'apercevoir aux commissures de ses lèvres l'ébauche désolée d'un sourire. Ici, on voudrait s'aimer et on ne sait pas bien comment ; on parle sans toujours trouver les mots ; on s'accroche au quotidien comme on peut. Au fil des quinze histoires qui composent ce recueil, on croise des individus qui donnent parfois l'impression de marcher à côté de leur propre existence. Le propos est grave, souvent drôle, toujours tendre.
Ce livre constitue un inédit dans le domaine du music-hall. Les cinquante années envisagées s'étalent de la fin du XIXe siècle à la décennie cinquante. Les chercheurs et curieux y trouveront les noms d'artistes de talent qui eurent du succès en leur temps mais ne figurent dans aucun ouvrage, même spécialisé. Ce travail a demandé des recherches considérables mais n'a guère la prétention d'être exhaustif. Un des objectifs consiste également à réparer des injustices et susciter peut-être des rééditions d'enregistrements rares et précieux.
?Quels sont les secrets d'une vocation ? Par quels chemins mystérieux voyage-t-elle ? Devenir galeriste, est-ce un appel, un destin, ou le résultat des hasards successifs ? A priori, être galeriste c'est vivre entre l'économie et l'esthétique, c'est être partagé entre les échanges et le coeur. Quel impératif l'emporte et comment passer du numéraire à l'esprit, du matériel au spirituel ? A travers quelques anecdotes et faits saillants d'une carrière de vingt ans, l'auteur tente de répondre à ces questions.
Boutin Perrine ; Lefur Paul ; Lang Jack ; Tasca Ca
Cet ouvrage propose quinze témoignages d'anciens élèves ou de chercheurs associés du master Didactique de l'image de l'université Sorbonne-nouvelle. Devenus professionnels, ils décrivent leur propre réalité, avec leurs mots, pour montrer toute l'étendue d'actions que proposent les didactiques des images. Le master Didactique de l'image de l'université Sorbonne-nouvelle a été créé en 2006, sous l'impulsion d'Alain Bergala, pour s'intéresser aux liens entre éducation et images et ainsi préparer au mieux les médiateurs culturels de demain face aux problématiques de la transmission. Depuis, les générations de diplômés continuent de s'implanter dans les actions d'éducation artistique, en France ou à l'étranger. Un livre sur la trajectoire des anciens d'une formation universitaire, aussi plaisant à lire qu'instructif !