Comment disparaître

Résumé : Qu'ont en commun l'algue kombu de la soupe miso, le lin de la crème de dulse fumée ou le sarrasin de la tarte pomme-nashi ? Ils sont, comme la betterave, le soja, l'amarante et bien d'autres légumes, légumineuses et fruits, cultivés localement. Suivre le rythme des saisons et manger ce qui pousse près de chez nous, c'est bon pour nous et vertueux pour la planète. Un festin ultra réjouissant ! Courgettes au pesto roquette-graines de courge, crème d'artichaut, noisettes et persil frit, betterave-cake aux pruneaux, noix et roses, truffes patate douce-cacao cru... Manger plus végétal, c'est faire le plein de nutriments et d'antioxydants, limiter l'inflammation, préserver notre santé mentale et physique, et c'est aussi mettre de la couleur et de la joie dans nos vies !

Résumé : Le livre indispensable pour organiser un mariage fabuleux ! Dans l'orangerie ou à la plage ? Rosé poudré ou couleurs éclatantes ? Tout est possible avec mariages 127 idées totalement DIY ! Les auteurs, Anna Huss, styliste et décoratrice d'intérieur, et Lina Arvidsson, photographe, vous proposent leur sélection d'idées déco inventives, à faire soi-même, pour préparer un mariage hors du commun sans se ruiner. Laissez-vous inspirer par les photographies, glanez des conseils pour choisir un lieu de cérémonie inhabituel, fabriquer des marque-places, dresser les tables, présenter le menu, confectionner des guirlandes, ou encore personnaliser vos save the date. Sélectionnez un thème complet, ou butinez les idées dans tous les chapitres - parmi plus d'une centaine d'astuces créatives !

Les Alpes, d'abord territoire d'innombrables superstitions, sont devenues au fil des temps une curiosité scientifique, puis un défi à relever pour des peuples qui n'ont eu de cesse de les franchir, de les étudier, de les représenter. Cet ouvrage retrace l'évolution du regard des hommes sur l'épine dorsale de l'Europe et sur son rôle civilisateur, en s'appuyant sur quatre siècles de littérature. Les cent livres anciens présentés ici témoignent des légendes de toujours, rendent compte des travaux des sciences de la terre ou rapportent les excursions audacieuses dont furent l'objet les "Monts Inaccessibles". Au-delà de leur valeur historique, la plupart nous apportent des représentations d'une qualité exceptionnelle. Enfin, ils jalonnent l'évolution des techniques d'imagerie et de reproduction. Dans la perspective du " musée imaginaire " d'André Malraux, voici la plus ambitieuse, la plus belle et la plus juste des bibliothèques imaginaires alpines. Jusqu'à présent, seul le livre broché avait été distribué en librairie. Voici l'ouvrage relié, dont la couverture a été refaite. Il constitue également un très beau complément à l'ouvrage publié sous le titre Mont-Blanc La conquête Naturaliste.

Extrait Extrait de l'avant-propos : La France a déjà eu le privilège de recevoir trois grandes expositions qui lui ont permis de découvrir la place majeure que l'Inde occupe dans l'histoire du patrimoine artistique mondial. En 1960, l'exposition Trésors d'art de l'Inde, au Petit Palais, qui présentait au public plus de neuf cent quarante pièces venues de différents musées de ce pays, était la plus grande manifestation jamais organisée par l'Inde en Europe. Jawaharlal Nehru devait la visiter, sous la conduite d'André Malraux, ministre d'État chargé des Affaires culturelles, et du commissaire de l'exposition, Jeannine Auboyer, conservateur au musée Guimet. Dans la préface du catalogue, André Malraux déclarait que plusieurs sculptures dont deux Buddha de Sârnâth, oeuvres majeures de l'époque gupta, «furent l'expression - et le moyen - d'une communion sans égale de l'homme avec le cosmos». Dix-huit ans plus tard, en 1978, Jeannine Auboyer, devenue conservateur en chef du musée Guimet, était le commissaire, toujours au Petit Palais, d'une nouvelle exposition intitulée Inde, cinq mille ans d'art. En 1986, une importante exposition patrimoniale au Grand Palais devait être l'une des manifestations marquantes d'une année de l'Inde en France qui remporta un mémorable succès populaire. Cette exposition, Rasa, les neuf visages de l'art indien, rompait avec la tradition des présentations chronologiques. Selon une idée du commissaire indien, B.N. Goswamy, un choix remarquable de sculptures et de peintures des musées indiens était exposé de façon à illustrer les neuf sentiments ou émotions (rasa) auxquels, selon la tradition, se réfèrent les différentes créations artistiques de l'Inde. Le commissariat français était assuré par Vadime Elisseeff, alors responsable du musée Guimet, avec le concours d'Amina Okada et de Pierre Cambon, tous deux conservateurs de ce même musée. En janvier 1998, à l'occasion de la visite d'État du Président Chirac en Inde, des projets d'échanges d'expositions entre la France et l'Inde ont fait l'objet de discussions. C'est ainsi qu'a été décidée l'organisation d'une exposition Picasso, qui a été présentée par la suite à Delhi et à Bombay. Nous avions alors, Amina Okada et moi-même, suggéré la mise en place de la première grande exposition consacrée à la sculpture de l'époque gupta. Jamais encore l'Inde n'avait en effet organisé à l'étranger une exposition illustrant ce véritable âge d'or, du ive au vie siècle, dont le rayonnement a transformé une grande partie de l'histoire artistique de nombreux pays d'Asie.