Mariages. 127 idées totalement DIY

Cartes postales et culture de guerre. Marie-Monique Huss a emprunté aux sacoches des vaguemestres les cartes postales utilisées par des millions de combattants pour raconter - ou ne pas raconter - leur " avant ", par des millions de femmes, de mères, de fiancées, pour raconter - ou ne pas raconter - leur " arrière ". Sa connaissance européenne de la guerre lui permet de comparer Français, Anglais, Allemands. Partout, ces images imprimées, ces textes tout prêts, n'étaient pas l'immense machination d'un bourrage de crâne éternel. Au contraire, ces représentations sont le miroir de ce temps d'exception où l'on était prêt à la fois et à souffrir, et à mourir, et à aimer. Par la carte postale, on pouvait rassurer, faire des serments, oublier l'angoisse, peut-être la conjurer. Ce travail exemplaire veut nous faire réfléchir sur ces objets dont la mièvrerie ou la grivoiserie paraissent si dévastatrices dans leur insignifiance face à la guerre. Bien plus, il nous rend des hommes et des femmes qui souffrent, sont séparés, se retrouvent, s'aiment, meurent, prennent le deuil, au nom d'une patrie devenue leur bien de famille, leur histoire de famille. Annette Becker

Quand sa meilleure (et unique) amie Jenna déménage à plusieurs centaines de kilomètres, Vicky Decker se retrouve seule. Elle qui déteste l'imprévu, et surtout parler à des inconnus (comprendre : tout le monde sauf Jenna), se retrouve face à un véritable challenge : comment survivre dans la jungle du lycée ? D'autant que, de son côté, Jenna semble s'adapter parfaitement à sa nouvelle vie... Un soir, Vicky décide de s'amuser avec Photoshop pour incruster incognito son avatar virtuel, Vicurieuse, dans des photos qu'elle repère en ligne. Inconnus, groupes de rock, célébrités de la télé... Tout le monde y passe, et se retrouve sur Instagram, accompagné d'un hashtag : "seule". Très vite, Vicurieuse va se rendre compte que beaucoup d'internautes se sentent également "ignorés" et "exclus". Pour aider ses nouveaux amis et se sauver elle-même, elle devra trouver le courage de montrer son vrai visage...

Extrait Extrait de l'avant-propos : La France a déjà eu le privilège de recevoir trois grandes expositions qui lui ont permis de découvrir la place majeure que l'Inde occupe dans l'histoire du patrimoine artistique mondial. En 1960, l'exposition Trésors d'art de l'Inde, au Petit Palais, qui présentait au public plus de neuf cent quarante pièces venues de différents musées de ce pays, était la plus grande manifestation jamais organisée par l'Inde en Europe. Jawaharlal Nehru devait la visiter, sous la conduite d'André Malraux, ministre d'État chargé des Affaires culturelles, et du commissaire de l'exposition, Jeannine Auboyer, conservateur au musée Guimet. Dans la préface du catalogue, André Malraux déclarait que plusieurs sculptures dont deux Buddha de Sârnâth, oeuvres majeures de l'époque gupta, «furent l'expression - et le moyen - d'une communion sans égale de l'homme avec le cosmos». Dix-huit ans plus tard, en 1978, Jeannine Auboyer, devenue conservateur en chef du musée Guimet, était le commissaire, toujours au Petit Palais, d'une nouvelle exposition intitulée Inde, cinq mille ans d'art. En 1986, une importante exposition patrimoniale au Grand Palais devait être l'une des manifestations marquantes d'une année de l'Inde en France qui remporta un mémorable succès populaire. Cette exposition, Rasa, les neuf visages de l'art indien, rompait avec la tradition des présentations chronologiques. Selon une idée du commissaire indien, B.N. Goswamy, un choix remarquable de sculptures et de peintures des musées indiens était exposé de façon à illustrer les neuf sentiments ou émotions (rasa) auxquels, selon la tradition, se réfèrent les différentes créations artistiques de l'Inde. Le commissariat français était assuré par Vadime Elisseeff, alors responsable du musée Guimet, avec le concours d'Amina Okada et de Pierre Cambon, tous deux conservateurs de ce même musée. En janvier 1998, à l'occasion de la visite d'État du Président Chirac en Inde, des projets d'échanges d'expositions entre la France et l'Inde ont fait l'objet de discussions. C'est ainsi qu'a été décidée l'organisation d'une exposition Picasso, qui a été présentée par la suite à Delhi et à Bombay. Nous avions alors, Amina Okada et moi-même, suggéré la mise en place de la première grande exposition consacrée à la sculpture de l'époque gupta. Jamais encore l'Inde n'avait en effet organisé à l'étranger une exposition illustrant ce véritable âge d'or, du ive au vie siècle, dont le rayonnement a transformé une grande partie de l'histoire artistique de nombreux pays d'Asie.

Résumé : Le chantier des collections d'estampes du musée de Grenoble, qui fait suite à celui des dessins, a été engagé en 2020 pour offrir, à l'occasion d'une exposition temporaire, une première découverte de ce fonds méconnu. Quelque 140 estampes sélectionnées parmi plus de 10000 feuilles du xvie au xixe siècle permettent de révéler un univers un peu mystérieux, entre savoir-faire technique et création. Si certains noms nous sont familiers comme Callot, Dürer, Corot, Piranèse ou Toulouse-Lautrec, d'autres, pourtant réputés à leur époque, sont à (re)découvrir avec bonheur comme Castiglione, Della Bella, Bouzonnet- Stella ou Bracquemond. Avec le développement de l'imprimerie aux xve et xvie siècles, puis l'émergence au xviie siècle du métier d'éditeur-marchand, l'estampe met le monde et les arts en images et prend de l'ampleur à travers toute l'Europe. Toutes les catégories sociales ont accès à ces feuilles proposant des sujets religieux, allégoriques, d'actualité, diffusées par les colporteurs dans les villages ou vendues dans les boutiques des éditeurs. Les reproductions d'oeuvres d'art (estampes d'interprétation), de monu- ments et d'antiquités, de grande qualité, permettent aux artistes de se faire connaître en diffusant large- ment leurs oeuvres et aux amateurs fortunés de les collectionner. Dans les écoles d'art, les jeunes rapins, dont la formation prend appui sur la copie, ont ainsi accès, par l'estampe, aux oeuvres des plus grands maîtres. Ce fut le cas à Grenoble où ont été formés de nombreux artistes dont deux, Henri Le Riche et Carle-Dupont, deviendront des graveurs lauréats du prestigieux prix de Rome. Si beaucoup d'artistes ont fait appel à des ateliers de gravure, d'autres ont maîtrisé la technique autant que la peinture comme Dürer, Rembrandt, Jacques de Bellange où Jean Jacques de Boissieu. On assiste à un renouveau de l'eau-forte à la période romantique avec des peintres- graveurs qui considèrent l'estampe originale comme un langage à part entière à l'image de Delacroix. Tout au long du xixe siècle, les peintres paysagistes tels que Corot, Jongkind, Daubigny, Achard s'approprient aussi ce moyen d'expression. Enfin, la lithographie mise au point dans les premières années du xixe siècle ouvre de nouvelles perspectives aux peintres et dessinateurs avec un procédé plus facile que la taille-douce et la taille d'épargne. Ils seront nombreux à s'en emparer.