Manga

Magnifique carnet à emporter partout.

Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l?art de l?estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au ceur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vie siècle, les poètes s?emparent du sujet en lui associant une iconographie propre  : la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l?été. L?automne appelle à la contemplation des feuilles d?érables et de la lune. L?hiver  vient avec les premières neiges? Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s?approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l?époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature,  comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l?année et des lieux célèbres. Toutefois, c?est à l?époque d?Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l?estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s?attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d?érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l?euvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l?estampe, et Hasui (1883-1957) qui s?attacha autant qu?Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l?immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du  xxe  siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd?hui au ceur des préoccupations du Japon d?aujourd?hui.Ce petit coffret met à l?honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l?euvre des plus grands artistes du paysage, de l?époque d?Hokusai à celle d?Hasui, et en les accompagnant d?un livret explicatif.Notes Biographiques : Amélie Balco est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l'art. 

Résumé : Cette édition - la première en Occident - se veut fidèle à l'aspect de l'édition japonaise du XIXe siècle. Livre objet avec reliure à la japonaise. Les trois volumes des "Cent vues du Fuji" (Fugaku Hyakkei) constituent certainement avec les quinze volumes de la "Manga" , l'une des oeuvres les plus célèbres de Hokusai. Lorsqu'il en entreprit la publication, il venait de terminer les "Trente six vues du Fuji" composées sur des planches séparées de format "oban" , parmi lesquelles "La grande vague au large de Kanawaga" admirée par les Impressionnistes et qui inspira Claude Debussy. Hanté par le thème de cette montagne sacrée pour tous les japonais, Hokusai en 1834 confie à un groupe d'imprimeurs de Edo le projet des "Cent Vues" , il n'a qu'une exigence "que la gravure soit confiée à Egawa Tomekichi dont il a eu déjà l'occasion d'apprécier la virtuosité ; il sait que Egawa ne trahira pas son trait ni la complexité de ses compositions. Les trois volumes du "Fugaku Hyakkei" seront donc gravées entre 1834 et 1840 par Egawa qui contribuera ainsi au testament artistique du "vieux fou de dessin" puisque c'est ainsi que Hokusai se nomme lui-même "Gwakio Rojin" dans cette lettre testament qu'il joint aux "Cent Vues du Fuji" et qui est demeurée célèbre après sa mort en 1849 à l'age de quatre-vingt dix ans. L'intervention de Hokusai lui-même dans cette oeuvre dépasse largement son génie de dessinateur et l'inspiration d'un observateur habité par la beauté multiple du monde. Non seulement chaque composition - c'est-à-dire chaque page - est d'une inspiration renouvelée et surprenante, mais la force de l'amour quasi mystique qui lie l'homme et la montagne touche notre émotion et surprend nos conceptions esthétiques. Les lettres de Hokusai - qui ont été sauvées du temps et des incendies d'ateliers - révèlent l'attention qu'il portait non seulement à la gravure mais à l'impression : tout particulièrement aux passages de noir (seule couleur utilisée dans ces trois volumes) dont les dégradés - objets d'indications très précises du peintre - permettent de mieux comprendre la vie subtile qui se déroule de page en page. Cette édition - la première en Occident - des trois volumes du "Fugaku Hyakkei" se veut non seulement fidèle à l'aspect de l'édition japonaise du XIXème siècle , mais souhaite contribuer à transmettre les qualités subtiles d'une oeuvre et d'un peintre de génie qui aujourd'hui appartiennent au patrimoine artistique de l'Occident autant que du Japon. Un additif sous forme de cahier séparé retracera l'histoire technique et artistique des "Cent Vues" dont chacune sera reproduite séparément avec les indications qu'elle comporte. L'ensemble sera replacé dans l'oeuvre et la vie de Hokusai. La traduction des préfaces figurera également dans ce cahier ainsi que des indications sur les premiers collectionneurs.

Présentation de l'éditeur La Manga d’Hokusai, commencée en 1814 par l’artiste, est un ensemble de 15 volumes réunissant plus d’un milliers de dessins illustrant la vie quotidienne, la faune, la flore, des paysages, et toutes les facettes de l’imaginaire japonais lié au surnaturel. Imprimés sur bois en trois couleurs, noir, gris, et couleur chair, ces volumes de dessins constituent une véritable encyclopédie du monde nippon au début du XIXe siècle mais en même temps reflète un regard souvent humoristique ou fantaisiste caractéristique du génie de Hokusai insurpassable par la vivacité et l’acuité de son trait. Pour la première fois, la totalité de ces dessins est reproduite à l’identique de l’édition originale et commentée planche après planche ici par le spécialiste de Hokusai Matthi Forrer, du point de vue anthropologique, artistique et culturel. Jusqu’ici cet ensemble n’était connu qu’à travers une sélection de dessins, reproduits le plus souvent en un seul ton, contrairement à l’édition originale, et surtout sans commentaire identifiant le sujet exact de chaque planche. Cette publication fac-similé en deux volumes de 450 pages chacun, comprend aussi les trois derniers volumes publiés à titre posthume, dont l’authenticité fait débat. Exposition Hokusai aux Galeries Nationales du Grand Palais du 1er octobre 2014 au 18 janvier 2015.