Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Images
Hockney David ; Saint-Jean Pierre
THAMES
28,01 €
Épuisé
EAN :9782878113778
Toutes les oeuvres créées par David Hockney ont une unique vocation: dire ce que cela signified?être dans le monde, de le voir, de s?y déplacer et de l?aimer. Pour ce célèbre peintrecontemporain, les images constituent le véhicule idéal pour communiquer de tels sentiments, et il aconsacré sa vie entière à l?exploration de moyens d?expression toujours plus convaincants.Afin de rendre compte de cette expérimentation constante, le présent ouvrage propose plus de 300oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même qu?accompagnent de nombreuses citations del?artiste.Divisé en quatre chapitres, ce livre analyse l?oeuvre singulière de Hockney en abordant tout d?abordla problématique de la représentation sur une image fixe d?un monde en perpétuel mouvement,puis la nature autobiographique de l?oeuvre et l?importance particulière des portraits de membresde sa famille, d?amis ou d?intimes et, enfin, la quête de l?espace et de la lumière, deuxpréoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.
Pour un peintre, l'extraordinaire, c'est d'arrêter de peindre ! Ainsi David Hockney a-t-il posé ses pinceaux afin de mettre au jour les secrets des maîtres anciens. Dans cet ouvrage, Hockney raconte pour la première fois l'histoire de cette recherche et de ce qu'elle a dévoilé. Par l'intermédiaire du peintre, le lecteur peut examiner les tableaux majeurs de l'histoire de l'art et apprendre comment des artistes tels que Caravage, Vélasquez, Van Eyck, Holbein, Vinci et Ingres ont utilisé miroirs et lentilles afin de créer leurs célèbres chefs-d'oeuvre. Des textes anciens ou récents apportent des preuves supplémentaires et la correspondance d'Hockney avec un aréopage de spécialistes retrace les étapes de cette recherche passionnante. Savoirs secrets n'est pas seulement consacré aux techniques perdues des maîtres anciens, l'ouvrage s'intéresse également au présent et à l'avenir, à la façon dont nous voyons et fabriquons les images d'aujourd'hui.
Dans le cadre de la Biennale des Arts Nice, le musée Matisse de Nice présente un dialogue inédit entre David Hockney et Henri Matisse ayant pour point de départ la nouvelle série des Fresh Flowers - encore jamais montrées au public - de l'artiste britannique. En effet, ses dessins sur palette graphique rejoignent l'approche de Matisse qui cherche toujours à restituer, en dehors du seul aspect visuel, le principe végétal de la plante : sa floraison. Au-delà, le texte de Claudine Grammont, directrice du musée Matisse de Nice, s'attache à montrer comment ces deux géants des XXe etXXIe siècles racontent la modernité en s'appropriant les mêmes codes, les mêmes signes et entrent en résonnance dans leurs recherches et préoccupations formelles.
Découvrir et s'initier à la mythologie en 200 notions illustrées ! Médée, Oedipe, Hercules... la collection "pour les Nuls" propose un tour d'horizon de la mythologie à travers 200 notions clés illustrées, pour découvrir ou redécouvrir tous les personnages et les histoires de la mythologie grecque, de la cosmogonie aux disputes entre dieux et à la saga des Atrides, le tout en un seul livre !
Hockney David ; Gayford Martin ; Saint-Jean Pierre
Résumé : Au fil de chapitres courts ponctués d'anecdotes éclairantes, l'artiste nous livre sa vision de l'histoire des images. Analysant aussi bien un tableau de Poussin qu'un portrait de Van Gogh en passant par un film de Scorsese ou un bas-relief antique, il bouscule les conventions et nous montre que la perspective linéaire n'est pas la seule représentante de la réalité, que la photographie est l'enfant de la peinture, comment Le Caravage a inventé l'éclairage hollywoodien ou pourquoi l'atelier de Van Eyck ressemblait probablement aux studios de la MGM ! Des grottes aux écrans d'ordinateur, David Hockney, avec la collaboration du critique d'art Martin Gayford, explore les moyens et les raisons qui ont présidé à la création des images au fil des millénaires. Que montrent les images ? Des mensonges ou la réalité ? Les photographies restituent-elles le monde tel que nous le percevons ? Qu'a changé l'apparition de la photographie en 1839 ? Exposant un large éventail d'images, par le rapprochement entre le photogramme d'un dessin animée de Walt Disney et une estampe japonaise, la scène d'un film d'Eisenstein et une peinture de Vélasquez, les auteurs effacent les frontières entre la culture traditionnelle et le divertissement populaire, et établissent des passerelles inattendues entre la mise en scène de cinéma et les tableaux, la photo et le dessin.
Ralph Skea, architecte et urbaniste, fut longtemps maître de conférence à l'université de Dundee en Ecosse. Il est également peintre et ses oeuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions depuis 1973.
Résumé : Au contraire de l'art chrétien, qui s'incarna dans la diversité, l'art de l'Islam se traduisit par une architecture et un art décoratif beaucoup plus unifiés en apparence. Expression codifiée d'une foi, fondé sur l'interdiction de la figure humaine, il s'épanouit dans l'extrême richesse de ses motifs ornementaux, dans d'infinies variations sur le motif, dans l'invention inépuisable de modèles transcendant la convention. De la Perse à l'Egypte, de la Sicile à l'Espagne et à la Syrie, la géographie de cet art couvre tout le bassin méditerranéen. De la soie au métal, du cuir à la porcelaine, de l'ivoire au textile, ses supports sont les plus divers, et sans cesse réinventés d'une région à l'autre. C'est toute cette richesse qu'embrasse David Talbot Rice dans un ouvrage qui, en même temps qu'il retrace l'histoire d'un art largement méconnu, cherche avant tout à restituer l'esprit d'une civilisation. David Talbot Rice, après avoir dirigé de nombreuses fouilles au Moyen-Orient, a consacré de nombreux ouvrages à l'art byzantin et aux débuts de l'art chrétien.
Daniel Schwartz photographie depuis de nombreuses années la Grande Muraille de Chine, qui compte aujourd'hui parmi les merveilles incontestées de l'histoire de l'humanité. Il a été le premier étranger à se voir accorder par les autorités chinoises, à la fin des années 1980, un accès privilégié à la Muraille, et a eu la chance de pouvoir voyager à plusieurs reprises à travers la Chine, du fleuve Jaune jusqu'à l'Asie centrale, parcourant les montagnes, les déserts et les steppes qui bordent cet ensemble de remparts érigés tout au long de deux mille ans par toutes les dynasties, ou presque, qui ont régné successivement sur l'Empire du Milieu. " Je suis allé en Chine pour découvrir ce dont j'étais capable ", déclare-t-il à l'époque de son premier voyage, en 1987-1988. " Je voulais le faire parce que c'était impossible. Je voulais découvrir où se situaient les limites de l'impossible et jusqu'à quel point je pouvais m'en approcher. " La récente politique d'ouverture de la Chine l'a encouragé à poursuivre son enquête et lui a permis de photographier des zones qui lui étaient jusqu'alors restées fermées. Document exceptionnel sur la Grande Muraille, cet ouvrage est en outre un superbe essai photographique, un étonnant livre d'artiste. Daniel Schwartz, mû par une vision profonde et obsédante de la Grande Muraille, réalise ici un livre qui constitue une ?uvre d'art à part entière. Ses photographies, d'une rigueur absolue qui souligne la beauté vertigineuse des paysages traversés, sont accompagnées d'un texte de l'historien chinois Luo Zhewen qui relate de manière à la fois très concise et lumineuse l'histoire de la Grande Muraille. Un texte de Jorge Luis Borges, La Muraille et les livres, et un extrait de La Muraille de Chine de Franz Kafka offrent en outre un contrepoint littéraire et philosophique à ces images et permettent de mieux comprendre le mythe et la fascination exercés par la Grande Muraille depuis plus de deux mille ans.
Livingstone Marco ; Heymer Kay ; Saint-Jean Pierre
Marco Livingstone est l'auteur de David Hockney publié dans la collection L'Univers de l'art aux Editions Thames & Hudson, et de nombreux autres ouvrages consacrés à l'art et à la photographie. Kay Heymer, conservateur et historien de l'art, fut commissaire de l'exposition "David Hockney: Exciting Times Are Ahead" présentée au Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, à Bonn, en 2001