La vie du droit. Coutumes et droit écrit

Résumé : Chaque nouvelle édition du traité de dermatologie constitue un événement marquant pour la spécialité. L'ouvrage est désormais reconnu comme la référence incontournable. Son succès repose sur : - la présentation cartésienne de la nosologie : le plan de l'ouvrage suit le raisonnement du diagnostic dermatologique ; - la contribution des plus grands noms francophones de la discipline participent au livre ; - une iconographie de qualité exceptionnelle, sélectionnée avec la plus grande attention : une photo est toujours particulièrement représentative d'une pathologie. La pédagogie est donc dans la parfaite exemplarité. Pour cette 6e édition, les points forts du traité demeurent. Les évolutions sont également nombreuses : - la structure demeure identique mais le contenu fait l'objet d'une révision intégrale ; - plusieurs chapitres sont remaniés en profondeur : troubles de la différenciation épidermique, pigmentation cutanée, génodermatose, tumeurs, principes thérapeutiques ; - la pagination est augmentée ; - nous adoptons une nouvelle maquette.

Du 13 février au 6 juin 2021 le musée Fabre met à l'honneur trois artistes contemporains dont les oeuvres, toiles et dessins, ont récemment rejoint les collections du musée. Ils sont à découvrir dans trois espaces distincts du parcours permanent Issus de trois générations différentes, Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier se sont tous trois intéressés à la matérialité de la peinture, élaborant de nouvelles techniques picturales mises au coeur de leur pratique. Si Pierrette Bloch fait gouter la peinture, point après point, sur le papier ou sur la toile disposée à l'horizontal, noue consciencieusement le crin, inscrit de larges traces blanches au pastel, André-Pierre Arnal plie, froisse, ficèle la toile, colle et décolle le papier. Stéphane Bordarier développe quant à lui une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste. Peintre et sculptrice française. Evoluant depuis les années 1950 vers une pratique abstraite, l'oeuvre de Pierrette Bloch, en dehors de toute catégorie esthétique, joue sur le rythme, l'ambivalence entre le plein et le vide, le contraste entre le noir et le blanc. Subtile, elle se décline par séries, avec une économie de moyens, à partir de la répétition de formes élémentaires – le point, les entrelacs, l'écriture – et de couleurs quasi absentes. Elle éprouve ses premières émotions artistiques en 1939, devant les chefs-d'oeuvre du musée du Prado exposés à Genève. C'est justement en Suisse que, fuyant la France occupée, elle se réfugie avec ses parents en 1940. Elle se plonge dans la lecture, source d'inspiration fondamentale, et assiste à des conférences d'histoire de l'art, notamment celle de René Huyghe sur la ligne, qui la conduit à s'interroger sur les relations qu'entretient le dessin avec le temps et l'écriture. A la fin de la guerre, de retour à Paris, elle suit les cours des peintres Jean Souverbie (1891-1981) et André Lhote (1885-1962) ; en 1949, elle est la première élève d'Henri Goetz (1909-1989), qui délaisse alors le surréalisme au profit de l'abstraction. Elle fait la connaissance de Colette et Pierre Soulages (1919), devenus des amis intimes. Influencées par celui-ci et Nicolas de Staël, ses premières peintures abstraites, à la texture épaisse, sont structurées par un système de grille, caractéristique des oeuvres picturales d'après-guerre. Les années 1950 correspondent au début de sa reconnaissance : elle participe au Salon des réalités nouvelles (1950), dédié à l'abstraction depuis l'après-guerre ; dès l'année suivante ont lieu ses premières expositions personnelles en France et aux Etats Unis, où elle séjourne régulièrement.

Les adages et maximes réunis dans ce petit ouvrage expriment des principes juridiques qui étaient traditionnellement présentés en formules lapidaires : cela en facilitait la mémoire et, entre autres, l'invocation valable devant un juge dans l'argumentation d'un auxiliaire de justice. Mais n'ont été retenus ici que des adages remarquables par leur importance et qui, de ce point de vue, gardent encore à la fois une signification et l'effectivité d'une source dans le droit actuel. En effet, ces adages et maximes viennent en majorité du droit romain ; par là ils éclairent les racines profondes, européennes, du droit français. Ainsi gardent-ils toujours une grande place dans l'enseignement juridique. C'est pourquoi, pour les rendre plus accessibles, ils sont présentés avec une traduction mais aussi avec un court commentaire pour les situer, en préciser le sens et la portée dans la vie juridique contemporaine.

C'est bien à une interrogation sur la nature même de la société de commerce qu'au début du XVIème siècle l'évolution fulgurante des grandes affaires conviait les docteurs, romanistes et canonistes, alors que les marchands savaient depuis toujours que le moyen le plus efficace de développer leurs activités était de rechercher une force complémentaire en s'associant avec une autre personne apportant son travail ou ses capitaux, voire les deux à la fois. La forme la plus ancienne d'association, la plus simple, reposait sur un accord, un contrat entre deux personnes pour mettre en commun leurs apports en vue de trafiquer dans l'espoir d'un bénéfice. La société ainsi comprise était un lointain héritage du droit romain qui reposait sur trois éléments : les consentements des associés créant l'affectio societatis, des apports réciproques, un intérêt commun.