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HEY! LE DESSIN
HEY L EDITEUR
44,50 €
Épuisé
EAN :9782490097142
L'activité graphique contemporaine n'a jamais été aussi vivante, et se traduit par une quantité considérable de dessins, produits quoi qu'en soient les outils choisis. Ce SPECIAL DESSIN implique 90 artistes de 30 pays différents. Les pratiques de dessin y sont observées dans un flux d'expressions aux énergies composites, collusives ou caractéristiques. Dessins de prison, visionnaires, médiumniques, surréalistes, singuliers, brut, de rue, bande dessinée (...) s'y côtoient, dont un grand nombre n'ont jamais été réunis en Europe. Célébrant 10 ans d'une intense collaboration avec Musée de La Halle Saint Pierre (Paris), HEY ! LE DESSIN est aussi le catalogue d'une exposition exceptionnelle d'1 an, réunissant près de 450 oeuvres.
Résumé : Le sommaire de ce HEY! DELUXE #2 concentre l'état d'esprit de HEY!, soit un monde constellé de vraies personnalités, sans faux-semblants. En couverture une star de la planète n.e.r.d: Filip Hodas et sa dystopie pop dérivée du jeu vidéo. Puis, la féroce sagacité de l'américain The Kid et son ?uvre coup de poing. Star montante d'un autre art contemporain, il offre à HEY! l'exclusivité mondiale de sa nouvelle série de peinture. Et aussi: le carnet de voyage de Loretta et Don Felix Leu, figures historiques du tatouage international; les problématiques liées au genre soulevée par l'artiste singulière Brigitte Lajoinie; Catherine Alexandre dont les peintures sont issues d'une NDE (Near Death Expérience); les obsessions chevelues de l'américain Sean Stepanoff; le pacifisme du Japonais Atae Yûki; la poésie punk de la tatoueuse Laura Satana; le dessin percussif et féministe de mad meg (?). Si la forme et le rythme de la revue existant depuis 2010 ont été modifiés, l'énergie de son contenu reste intacte : elle déroule sans faillir les arts qui manquent tant de visibilité dans les circuits établis de l'art contemporain, elle propose une création inédite en terme de mise en page.
Résumé : VOIR & LIRE UN MONDE DIFFERENT... Au sommaire de cette édition ? Plus de 50 artistes du monde entier, et autant de récits de vie / de création. L'Angleterre des Punks, des Skin Heads et des Mods raconté par le photographe de guerre Yan Morvan (France), les communications avec l'au-delà de AngkasaPura (Indonésie), le manga détourné de Hongmin Lee (Corée du Sud), les machines à tatouer de Karl Marc (Etats-Unis), le contre colonialisme en peinture de P. McGrath Muniz (Porto Rico), le plaidoyer de Chen M en sculpture pour un développement durable (Belgique), les pouvoirs de guérison de l'artiste Quan Wansanit Deslouis (Thaïlande), les bébés tatoués de Ronit Baranga (Israël), la démolition du Patriarcat par l'artiste théoricienne mad meg (...) " Habités par notre dévorante passion pour les territoires affranchis de la norme, nous nous battons pour créer une alternative à la vision d'une culture unilatérale, et contribuer à dévoiler un pan entier de l'art contemporain dédaigné par les critiques et le grand marché. Cette démarche aide les artistes à franchir les portes verrouillées des musées et galeries d'art. Pour remplir cette mission, nous avons créé une revue unique en son genre. Dédiée aux arts figuratifs pop contemporains et issus des codes de la contre-culture mondiale, elle retransmet l'énergie essentielle et spécifique de notre époque. " HEY ! team
Résumé : Pour la Nouvelle Formule, nous inaugurons des interventions régulières d'artistes et penseurs. L'artiste et théoricienne du féminisme mad meg créera une rubrique dessinée de 4 pages (sujets questionnant notre quotidien sociétal face à ses reflex et habitudes quant à la condition des femmes dans le monde). HEY ! propose à un artiste de dessiner un RIP (Rest In Peace) soit un hommage à une personnalité décédée dans l'année, et à laquelle " l'autre pop culture " doit beaucoup. HEY ! confie une tribune à un penseur (écrivain, universitaire, penseur ...) pour commenter un thème cher à la revue. 1er texte sur " l'art de résister " par l'historien des cultures et sociétés Laurent Martin. HEY ! rend hommage aux artistes de l'ombre (art brut, art singulier, art outsider boudés par les médias assujettis à la publicité et par le marché de l'art) en photographiant leur atelier.
Qu'avaient vu, jusqu'en 1900, ceux dont les réflexions sur l'art demeurent pour nous révélatrices ou significatives, et dont nous supposons qu'ils parlent des mêmes oeuvres que nous [...] ? Deux ou trois grands musées, et les photos, gravures ou copies d'une faible partie des chefs-d'oeuvre de l'Europe. [...] Aujourd'hui, un étudiant dispose de la reproduction en couleurs de la plupart des oeuvres magistrales, découvre nombre de peintures secondaires, les arts archaïques, les sculptures indienne, chinoise, japonaise et précolombienne des hautes époques, une partie de l'art byzantin, les fresques romanes, les arts sauvages et populaires. [...] nous disposons de plus d'oeuvres significatives, pour suppléer aux défaillances de notre mémoire, que n'en pourrait contenir le plus grand musée. Car un Musée Imaginaire s'est ouvert, qui va pousser à l'extrême l'incomplète confrontation imposée par les vrais musées : répondant à l'appel de ceux-ci, les arts plastiques ont inventé leur imprimerie."
Résumé : De l'utilisation d'une grille au choix des polices, en passant par la gestion des couleurs ou l'emplacement des images, cet ouvrage présente les 100 principes fondamentaux et bonnes pratiques de la mise en page pour l'imprimé et le Web. Chaque principe est illustré par une étude de cas choisie et analysée avec soin. Livres, magazines, brochures, affiches ou pages web... tous ces exemples sont des modèles du genre, créés par de grands professionnels internationaux (France, Etats-Unis, Allemagne, Japon, etc.). Des représentations de grilles, que le lecteur pourra reproduire et adapter à ses propres besoins, accompagnent principes fondamentaux et études de cas. Destiné aux maquettistes et graphistes professionnels ou débutants, et plus largement à toute personne impliquée dans la conception d'un projet de communication visuelle, cette nouvelle édition actualisée est à la fois un outil de travail et une formidable source d'inspiration.
Résumé : Les fondamentaux de la création graphique - points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions... - constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute oeuvre graphique existe et trouve sa signification. A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs...). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d'un créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l'ouvrage. Cette nouvelle édition renouvelle une partie des exemples.
Au point de départ le masque. Mais qu'est-ce au juste un masque pour les anciens grecs? Pour nommer le masque la langue grecque utilise le mot prosopo, qui est, aussi et surtout, le nom du visage. Helléniste, ancienne sous-directrice au Collège de France, Françoise Frontisi-Ducroux affirme que « ce qui vaut pour le visage de chair vaut aussi pour le masque artificiel ». Masque scénique, rituel ou cultuel (figurant une divinité), les pensées et les émotions s'y lisent à fleur de peau. C'est avec le masque que se façonne la personnalité du citoyen, en tête à tête avec des doubles de lui-même, ou avec des figures de l'autre. Du masque au visage ? Aspect de l'identité en Grèce ancienne est un essai incontournable enfin réédité.