Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Penser les musiques populaires
Heuguet Guillaume ; Gérôme Guibert
PHILHARMONIE
24,99 €
Épuisé
EAN :9791094642320
Au cours des dernières décennies, le monde de la musique s'est radicalement transformé sous l'impulsion du progrès technique de l'enregistrement, entraînant la recherche anglophone à renouveler les outils conceptuels qui permettent de le comprendre. L'analyse des formes musicales croise bientôt celle de leurs enjeux économiques et sociaux dans un dialogue interdisciplinaire fécond, où musicologie et sciences sociales s'associent aux cultural studies pour penser les musiques populaires. Ce foisonnement d'approches plurielles converge à l'aube des années 1980 dans un courant de recherche : les popular music studies. En proposant pour la première fois en France une traduction de textes fondateurs du champ, cette anthologie invite à faire le point sur ses apports. Qu'ils s'intéressent au travail visuel de Beyoncé et Lady Gaga (Carol Vernallis), aux tubes français produits dans les années yéyé (Antoine Hennion), ou aux fans vieillissants du punk (Andy Bennett), ces chercheuses et chercheurs ont accompagné les transformations des musiques populaires, forgeant et discutant les notions qui permettent d'explorer les arcanes de leur production, leur marchandisation et leur circulation, de les saisir telles qu'elles sont vécues. Penser les musiques populaires pose les premiers jalons d'un renouvellement de la recherche francophone sur les formes et les pratiques musicales contemporaines.
Résumé : La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d'artistes comme T. I, Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d'Atlanta et la prison, en France les succès de 13Block et Kaaris, aussi bien que les trilles de caisses claires dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d'une tendance propre aux scènes rap à un répertoire de techniques et de structures affectives qui aimantent aujourd'hui des artistes de musique pop ou électronique du monde entier. Ambivalente à plus d'un titre, en transformation constante, elle défie la capture par principe. Ce livre s'attache à ces histoires d'enfermement et de fuite, grâce à des auteurs et autrices qui l'écoutent au quotidien, et qui vivent, écrivent ou militent sous son influence.
Résumé : Dan Dipiero "Danser jusqu'à l'effondrement" Fanny Quément "Fabuleuse Anne Sylvestre" Matt Colquhoun "Myhologies adolescentes du True Black Metal" Catherine Guesde "Noise et nostalgie" George Prochnik "Entendre les sirènes" Dave Tompkins "Football, émeutes et basse fréquences" Simon Reynolds "Le choc du glam"
Résumé : Audimat est une revue d'idées musicales, qui répond à la musique par l'écriture au-delà des contraintes de l'actualité. Sommaire du numéro 15 : Frances Morgan - Femme n'est pas un genre musical Wayne Marshall - Qui a changé le reggaeton ? Matt Annis - Des fêtes blues à la bleep techno Luc Sante - Riddim d'amour Angela Davis - Les blueswomen contre le marriage Jean-Hugues Kabuiku - Techno et autonomie politique Emile Cartron-Eldin - Glam de France
Résumé : Audimat est une revue de critique musicale/sociale, qui répond à la musique par l'écriture au-delà des contraintes de l'actualité. Ce numéro 13 aborde l'actualité des rapports à la musique sous l'angle de la politique décoloniale et du féminisme, des transformations des musiques électroniques et ambient, du renouvellement de la langue des musiques urbaines... Avec Wayne Marshall - De la musica negra au reggaeton, Rob Rosenthal - Punk comme un porc, David Toop - Dissoudre l'ambient, Fanny Taillandier, Rafael Lubner...
Ce n'est pas avec les mains qu'on joue du piano, mais avec le cerveau " : à l'occasion d'un périple en voiture, par exemple. Son de l'autoradio, mécanique du corps, performance idéale, rédemption technologique et " Idée du Nord ". Voici le voyage mental et spatial de Glenn Gould, tel un apologue en forme de road movie depuis les confins du pays. Le musicien fugue et passe dans le décor... Glenn Gould (1932-1982), pianiste prodige, mais aussi compositeur, artiste de studio et essayiste, a passé le plus clair de sa vie à Toronto. Il a fait ses adieux au concert en 1964.
Anders Günther ; Ellensohn Reinhard ; Nancy Jean-L
Résumé : Günther Anders (de son vrai nom Günther Stern) fut formé par la musique et les beaux-arts qu'il pratiquait lui-même activement. S'il n'est pas devenu musicien, ses expériences ont marqué sa pensée et nourri sa réflexion philosophique ultérieure. En témoignent les " Recherches philosophiques sur les situations musicales " (1930-1931), projet de thèse d'habilitation demeuré inédit, qui porte l'influence de ses professeurs Edmund Husserl et Martin Heidegger. Les écrits rassemblés dans cet ouvrage constituent l'une des toutes premières réflexions phénoménologiques appliquées à la musique, avant que le philosophe ne se tourne vers une approche sociologique, présentée dans la seconde partie du volume. " Qui la musique socialise-t-elle ? Qui est-elle censée toucher, et à l'initiative de qui ? Qui la reproduit ? " Anders s'intéresse à la transformation de l'être dans l'expérience d'écoute.
A comme astéroïde... B comme Barbe-Bleue... C comme cerfs... Suivre l'alphabet pour explorer la musique et la pensée de Béla Bartók, pourquoi pas ? Ce serait l'occasion d'une collecte qui lui ressemble, lui qui a sillonné les villages les plus ruraux d'Europe muni d'un phonographe à manivelles pour en archiver les patrimoines musicaux. Oui, mais I comme image... voici la vie du musicien traversée de nuages sonores et visuels. Béla Bartók, compositeur et pianiste, est né à Nagyszentmiklós en Hongrie en 1881 et mort à New York en 1945 où il était exilé depuis 1940.
Stockhausen Karlheinz ; Misch Imke ; Cantagrel Lau
Résumé : Le compositeur Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale au XXe siècle et d'une incroyable productivité : 375 oeuvres au total, dont le cycle Licht et ses 29 heures de musique est l'aboutissement monumental. Stockhausen a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà les frontières esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait moins, c'est que cet artiste caméléon, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scène d'une oeuvre proprement sidérale fut également un " auteur " d'une éloquence comparable à celle des grands compositeurs du XIXe siècle, Berlioz et Wagner en tête. Ses écrits, dont les textes phares sont ici regroupés et traduits pour la première fois en français, sélectionnés à partir d'un corpus de plusieurs milliers de pages, permettent de mettre en perspective une trajectoire artistique hors-norme. Essais théoriques, textes manifestes, entretiens, analyses et correspondance inédite composent cet ouvrage fondamental pour l'histoire de la musique et des arts du XXe siècle.