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Van Gogh au Borinage : la naissance d'un artiste
Heugten Sjraar van
MERCATOR
24,99 €
Épuisé
EAN :9789462300675
En 1878, Vincent van Gogh s'installe dans le Borinage avec l'ambition d'y prêcher comme évangéliste auprès des communautés minières. En manque de repères, le jeune homme de vingt-cinq ans échoue cependant dans sa vocation. Il entame alors une longue remise en question dont témoigne sa correspondance avec son frère Theo. Sensible à son environnement, Vincent se fait l'observateur attentif et compatissant du milieu ouvrier au sein duquel il évolue. Ainsi décide-t-il, en août 1880, de devenir artiste, puisant dans ce contexte rural et minier ses premiers motifs artistiques qu'il exploitera tout au long de sa carrière. Cette passionnante publication est la première qui étudie de manière approfondie le séjour de Vincent van Gogh dans le Borinage, une période décisive pour son développement artistique. Sept essais richement illustrés retracent ces deux années durant lesquelles l'évangéliste décevant est progressivement devenu l'artiste dont l'oeuvre bouleversera la peinture de la fin du XIXe siècle.
Son enfant est innocent. Elle le sait comme seule une mère peut en avoir la certitude.Pour défendre Max, elle aura tous les courages. Que se passe-t-il? Danielle Parkman ne reconnaît plus son fils. Plus du tout. Pourtant, elle n?imagine pas un instant que la terrible maladie dont Max souffre ait pu transformer le petit garçon tendre et attentionné qu?il était en adolescent au comportement inquiétant. Certes, l?autisme est un mal étrange mais quoi qu?en disent les médecins, elle seule connaît le c?ur de son enfant. Et elle a confiance en lui. Jusqu?au jour où Max est accusé du meurtre d?un patient hospitalisé dans le même établissement que lui. Sous le choc, Danielle est aussitôt assaillie par un terrible doute: se pourrait-il qu?elle se soit trompée? Non, c?est impossible. Max n?a fait de mal à personne. Par chance, l?avocat Tony Sevillas, le seul qui semble la croire, fait tout pour défendre sa cause: avec lui, Danielle est prête à braver la peur et le doute pour que la vérité triomphe. Et jamais, jamais, elle n?abandonnera Max.« A travers les multiples rebondissements d?un thriller haletant, Antoinette Van Heugten sait nous faire ressentir l?indéfectible lien d?amour qui unit une mère à son fils. » Diane Chamberlain
Résumé : Ce catalogue accompagne l'exposition " Les dessins de Van Gogh : influences et innovations " qui se tiendra du 12 juin au 20 septembre 2015 à la Fondation Vincent Van Gogh à Arles.
Van Heugten Sjraar ; Vellekoop Marije ; Zwikker Ro
Sjraar Van Heugten (1957) est Directeur des collections au Van Gogh Museum et l'un des plus grands spécialistes mondiaux de Van Gogh. Des années durant, il s'est consacré à l'étude de l'?uvre de cet artiste tout en publiant de nombreux livres et articles. Depuis 1994, il s'est principalement intéressé aux gravures et aux dessins de Van Gogh. Il a publié les résultats de ses travaux dans The Graphic Work of Vincent Van Gogh -en collaboration avec Fieke Pabst -et dans les trois premiers des quatre tomes -le tome trois avec Marije Vellkoop -du catalogue raisonné des dessins du VanGogh Museum. En 2003, il a participé à l'organisation de l'exposition Le choix de Vincent au Van Gogh Museum, ainsi qu'à ola rédaction de l'ouvrage qui l'accompagnait.
Van Heugten Sjraar ; Boevé-Jones Gwendolyn ; Cordi
Au fil des années 1909 à 1914, Fernand Léger est devenu un peintre cubiste de première importance. Sa série de tableaux Fumées sur les toits, réalisée en 1911-1912, a joué un rôle capital dans cette évolution. Léger a peint la vue depuis son atelier parisien, avec les panaches de fumée flottant au-dessus des toits du Quartier latin. En combinant les formes douces des fumées et les masses dures et anguleuses de l'architecture, il s'est frayé un chemin vers une forme d'art radicale, plus abstraite. Il y a quelques années, un tableau encore inconnu de la série Fumées sur les toits a été découvert au dos d'une autre toile de Léger, appartenant à la Triton Collection Foundation. Cette découverte est à l'origine de cet ouvrage, qui souligne également les influences exercées sur Léger par Cézanne, Picasso et Braque, entre autres. En collaboration avec la Triton Collection Foundation et le Kröller-Müller Museum.
En 1835, l'étudiant Jean Jules Linden (1817-1898) fut chargé de la première expédition botanique belge au Brésil. A son retour dix ans plus tard, Linden devint une personnalité de premier plan dans les milieux scientifiques et économiques. Il fut à l'origine de la fureur de l'orchidée qui s'empara alors de la Belgique.
Falciani Carlo ; Curie Pierre ; Monnier Bruno ; Pa
Reconnue par les spécialistes comme l'un des plus grands ensembles d'art italien ancien en mains privées, la collection Alana a été réunie par un couple d'amateurs éclairés : Alvaro Saieh et Ana Guzmán, dont la contraction des prénoms forme le nom Alana. Passionnés par les grands maîtres italiens du gothique et de la Renaissance, ils ont constitué un ensemble unique, offrant un panorama exhaustif de l'art du XIIIe au XVe siècle. Leur collection s'est récemment ouverte à la peinture des XVIe et XVIIe siècles, prenant une ampleur nouvelle. Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs et en écho à leur exceptionnelle collection de peintures et de sculptures italiennes, le musée Jacquemart-André présente une sélection de plus de soixante-quinze chefs-d'oeuvre issus de la collection Alana. L'exposition "La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne" met ainsi à l'honneur l'une des plus précieuses et secrètes collections privées d'art italien et nous invite à découvrir quelques-uns de ses trésors. Exposés pour la première fois ensemble et rassemblés dans ce catalogue, les tableaux de Lorenzo Monaco, Uccello, Fra Angelico, Bellini, Carpaccio, Bronzino, Tintoret, Véronèse, Gentileschi ou Manfredi présentent un saisissant résumé des grandes heures de l'art italien, des ors des primitifs au clair-obscur des caravagesques.
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIe siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public. Pour la première fois en France et grâce à des prêts exceptionnels, le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à la veduta, dont Canaletto et Guardi sont les artistes les plus connus et les plus brillants. Ce genre pictural est très peu représenté dans les collections publiques et privées françaises. L'exposition "Canaletto - Guardi, les maîtres de Venise" crée ainsi l'événement, du 14 septembre 2012 au 14 janvier 2013 au Musée Jacquemart-André. Commissaire générale de l'exposition, Bozena Anna Kowalczyk invite à découvrir un genre artistique né à l'aube du XVIIIe siècle et qui fut avant tout collectionné par les cours royales et les collectionneurs fortunés italiens, anglais, prussiens et autrichiens.Si l'exposition offre une place maîtresse à Canaletto, figure emblématique de ce genre, en dévoilant plus de vingt-cinq oeuvres remarquables du maître, issues des plus grands musées et collections, elle situe également l'artiste au sein de ce grand genre artistique de la veduta. Ses oeuvres entrent en résonance avec celles de Gaspar van Wittel, Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, Bernardo Bellotto et Francesco Guardi qui s'impose comme le dernier maître ayant réussi à immortaliser l'enchantement et l'élégance du XVIIIe siècle vénitien. L'exposition "Canaletto - Guardi, les maîtres de Venise" présente une vingtaine de ses toiles. Le Musée Jacquemart-André présente également des "caprices": de remarquables scènes d'une Venise imaginaire, peintes par Canaletto, Guardi et Bellotto. Certaines de ces toiles n'ont encore jamais été montrées dans une exposition temporaire.
Cette monographie se présente comme une exploration de l'oeuvre de Fernand Khnopff à partir d'une visite de la maison-atelier que l'artiste s'est fait construire à Bruxelles en 1902. Désormais détruite, cette bâtisse singulière posée entre passé et futur constitue une parfaite métaphore d'une oeuvre hermétique que la critique viennoise qualifiera, en 1898, de "logogriphe". Maître du mystère, Khnopff est un artiste rare qui mêle référence littéraire et inspiration photographique fondée sur l'idée de "dessin photogénique". En treize chapitres, cet ouvrage explore l'oeuvre de Khnopff de Bruxelles à Vienne en passant par Bruges, Paris, Londres ou Munich. Il remet le peintre dans son contexte où il croise des écrivains comme Flaubert, Péladan, Mallarmé, Verhaeren ou Rodenbach et des artistes comme Whistler, Moreau, Burne-Jones ou Klimt. Il restitue ainsi la dimension internationale d'une oeuvre qui après avoir largement inspiré René Magritte n'a rien perdu de son actualité.