GEN Z, SHAPING A NEW GAZE

Ce livre, publié à l'occasion du festival Alt +1000, réunit des oeuvres de photographes contemporains qui évoquent la montagne sous ses multiples facettes. Le grand paysagiste Olaf Otto Becker nous offre le portrait d'un parc naturel des Préalpes suisses. Paysage préservé ou décapité - une dichotomie qui a frappé l'imagination de générations de passionnés de montagne -, la montagne se voit ainsi interprétée par des artistes de talent, dont les visions diffèrent des cartes postales touristiques.

Ouvrage précurseur, Faire faces dresse pour la première fois un panorama éclectique et captivant des nouvelles tendances et pratiques du portrait en photographie. Son auteur, l'historien William A. Ewing, inventorie, recense et classifie de manière insolite les axes de recherche créative des principaux artistes contemporains qui sont engagés dans les problématiques de la représentation du visage humain. Le visage, perçu depuis l'âge classique comme " fenêtre de l'âme ", est la matière même du portrait. La photographie, dès son avènement, installa l'illusoire mais féconde certitude que la ressemblance fidèle et objective étant enfin possible, l'ère de la vérité du portrait s'ouvrait... jusqu'à imaginer l'étrange concept d'une photographie dite "d'identité". Au cours du XXe siècle ces naïves croyances se sont révélées tenaces, mais une nouvelle génération d'artistes cherche à faire le portrait du visage en explorant d'autres voies. Elle tient compte des modificationssubstantielles induites par le développement de la chirurgie esthétique et du génie génétique, par l'irruption des techniques nouvelles de manipulation et de traitement d'images pour proposer des stratégies inédites de représentation. Les recherches de ces artistes confirment l'émergence d'un visage homogénéisé et exagérément beau. Dans Faire faces, William A. Swing démontre qu'une vraie rupture s'est produite à l'aube du XXIe siècle avec le portrait traditionnel. Comme l'affirme l'auteur : "Ces artistes remplacent la certitude par le doute, le fait par la fiction, l'instant décisif par le moment élastique, la réalité par l'" hyperréalité " et, ce faisant, ils questionnent les notions d'identité, d'universalité et d'expression esthétique [...] Les nouveaux visages que ces photographes présentent au monde sont parfois séduisants, parfois touchants, parfois effrayants, mais ils ne sont jamais moins que hypnotisants."

Résumé : Alt+1000, le festival de photographie contemporaine qui a lieu dans le village de montagne de Rossinière, dans les Préalpes suisses, réunit les oeuvres d?artistes travaillant sur une même thématique. En 2013, les travaux s?articulent autour de la notion d?altitude. Celle-ci englobe d?une part la représentation de la montagne, un thème qui ne cesse de passionner les artistes depuis les excursions dans les Alpes du peintre Caspar Wolf au XVIIIe siècle. La notion d?altitude s?exprime également par des vues aériennes ou à travers l?idée de vertige. Les dispositifs sont variés et ouvrent des réflexions sur l?espace, le territoire et la question d?échelle. Que ce soit dans les travaux des lauréats du concours ou ceux dans d?artistes invités, la notion d?altitude se retrouve dans des travaux photographiques aux lectures riches et multiples, à vocation artistique, documentaire ou conceptuelle.

Résumé : A l'heure d'Internet, l'information n'a jamais été aussi rapide. Mais quid de la fiabilité, et de l'exhaustivité des renseignements ? Ce dictionnaire est conçu pour répondre aux interrogations des amateurs de photographie et pour leur fournir un bagage théorique indispensable à son appréhension. En effet, si l'art est, pour une part, technique, ce postulat est encore plus vrai en ce qui concerne cette discipline, conditionnée par l'appareillage. D'un autre côté, ce jeune medium a suscité beaucoup de questionnements depuis son invention quant à son usage, ses possibilités, ses limites, sa production et sa réception. Cet ouvrage rend compte de ces aspects et de toute l'histoire de la photographie sur 180 ans, à travers plus de 1 200 entrées, 300 illustrations et la collaboration de 150 experts. Des définitions à la fois précises et concises, doctes et accessibles des termes techniques (matériel et procédé) mais aussi des présentations de photographes, de collectifs, d'organisations, de collectionneurs, d'historiens, de critiques, des expositions etc. Le tout savamment illustré de portraits d'artistes, de photographies d'expositions ou encore de schémas techniques.