Aimé Césaire, une poétique. Ma conscience et son rythme de chair...

Depuis des années, Henne note sur un carnet les quelques rêves dont il parvient à se souvenir et qui lui semblent constituer matière à adaptation. Il en publie ici une dizaine. Avec leur logique si particulière, ces récits contés par le sommeil évoquent le grotesque et la violence de l'intime. Le héros est tantôt dans la peau d'un éditeur pour qui la confection d'un livre devient un casse-tête chinois, tantôt dans celle d'un médecin qui ne sait pas pratiquer la médecine, ou encore dans celle d'un enfant de cinq ans... ces histoires connaissent toutes la même fin, le réveil, qui dénoue les contradictions et met un terme à l'angoisse générée. A chaque rêve, un style différent : acrylique, aquarelle, fusain, crayon, plume, vecteur (à la manière d'un mode d'emploi), noir et blanc, bichro, quadri... un traitement de l'image aussi variable que la fantaisie des rêves qui semblent, malgré leur incongruité, toujours évidents aux yeux de ses acteurs. Son univers trouble s'échafaude en contrastes et en nuances, et emmène son alter ego de papier, comme son lecteur, aux abords d'un monde désenchanté.

Deux consciences se rencontrent que tout apparemment sépare, le temps, l'espace, la culture, l'Histoire. Pourquoi Aimé Césaire se reconnaît-il en Lautréamont, pourquoi l'Antillais natif du petit rien ellipsoïdal proclame-t-il sa filiation avec le Montévidéen né sur les rives américaines à l'embouchure de La Plata ? Une mystérieuse connivence s'établit entre les deux poètes, l'un dont la vie brève se déroule et s'achève sans l'ombre d'une image, une mort sans traces ni témoins, laissant derrière lui une œuvre étrangement hors de l'Histoire, l'autre au contraire, un homme profondément ancré dans cette Histoire, témoin de son siècle, acteur engagé, homme en qui [son] destin confond un instant l'éclat de la parole et l'éclat de l'action. Lautréamont et Césaire, les grands Expropriateurs, expriment tous deux dans les champs du bestiaire et de la métamorphose, une vision tragique et exténuée que peut expliquer l'expérience d'une profonde souffrance, à la fois existentielle et somatique- souffrance productive qui, par sa vertu épuratrice, transforme le verbe poétique en un langage dissolvant et un plasma germinatif sans équivalent (André Breton). La nature de cette mystérieuse harmonie qui porte l'une vers l'autre ces deux consciences poétiques, pourtant si éloignées l'une de l'autre ? - nous sommes tentés de répondre : la souffrance. Lautréamont nous le crie obstinément et Césaire le proclame : de quelle taiseuse douleur choisir d'être le tambour... Alors, pourquoi ne pas les croire ?

Les deux recueils, Comme un malentendu de salut et Noria n'ont jamais fait l'objet d'édition critique. Véritable fil rouge de la poétique césairienne, un lien charnel unit la conscience du poète à la nature et au cosmos. Détaché du monde, le poète se projette sur un futur indécis que baignent les brumes d'une conscience comme essoufflée d'avoir lutté sans trêve sur des parcours difficiles et rêvant d'une avalanche d'aube.

Les personnages de cette histoire attendent un train qui n'arrive pas. Pour certains d'entre eux, cela fait des années.