Le pantouflage des agents de la Commission Européenne

En 1982, Aimé Césaire fait paraître, aux Editions du Seuil, ce qui sen son dernier recueil de poésie publié : Moi, laminaire.. Cet ensemble en trois parties, exceptionnellement précédé d'un prologue, constitue, à maints égards, un bilan de son oeuvre poétique et de sa confrontation à la vie et à l'Histoire. Un bilan souvent désenchanté, même s'" il n'est pas question de livrer le monde aux assassins de l'aube ". Une sorte de rapatriement vers son coeur d'homme chahuté par les combats parfois illusoires comme par le flot et le ressac de la mer (la laminaire est une algue qui, accrochée aux roches des Caraïbes, subit le va-et-vient des vagues), vers ce qui constitue le socle indéfectible de son parcours : la poésie et les témoins de l'engagement du poète (Franz Fanon, Wifredo Lam, Miguel Angel Asturias). Moi, laminaire... ou le second retour au pays natal, celui des mots. Les textes du recueil qui les rassemble dans un désordre lui-même battu par le vent et les vagues ont été écrits sur une période de quinze ans. Ils ont été repris, remaniés et réintitulés par l'auteur au gré de leurs publications. C'est le grand mérite de Mamadou Souley Ba, René Hénane et Lilyan Kesteloot (dépositaire d'une vingtaine de poèmes manuscrits), tous trois connaisseurs intimes et passionnés de l'ceuvre césairienne, de reconstituer la genèse de Moi, laminaire... en présentant les textes dans l'ordre où ils ont été écrits ou ont paru à l'origine, en en reproduisant l'état manuscrit à chaque fois que celui-ci a subsisté et en les assortissant, l'un après l'autre, d'un commentaire au plus pris de leur sens. Ainsi se reconstitue pas à pas, parole après parole, le mouvement d'une oeuvre jaillie de la plume de Césaire autant dans l'impétuosité qu'on lui connaît que dans le doute, sinon la douleur, qu'on soupçonne moins." Jean-Pierre Orban.

Comme le proclame le poète, la poésie césairienne n'est jamais arbitraire. Elle a toujours un sens qu'il faut déceler et souvent notre impuissance devant l'énigme n'a que le reflet de l'ignorance des sources. Cet essai est une tentative d'ouverture vers la mystérieuse et dramatique beauté de la poésie césairienne, en ses champs divers, en proposant une analyse de la force du mot (études des procédés lexicaux, sémantiques etc.) ainsi que de constellations d'images regroupées en "jardins" dont la magie énigmatique appelle nécessairement la clarté du commentaire.

Résumé : LECOANET HEMANT Ce livre, la première monographie consacrée à Lecoanet Hemant, célèbre les quarante ans de la maison de couture fondée par le français Didier Lecoanet et l'indo-germanique Hemant Sagar. Entre explosion de couleurs et espièglerie, Lecoanet Hemant va contribuer au renouveau de la haute couture dans les années 1980, discipline en déclin depuis les années 1960 face à la modernité écrasante du prêt-à-porter. Leur créativité oscille entre deux cultures, entre l'Orient et l'Occident. Leur art du drapé imposant une vision du sari couture comme leur recherche de matières singulières singularisent leur démarche. Entre 1984 et 2000, Lecoanet Hemant réalise trente-trois collections haute couture qui sont autant d'odes à l'ailleurs. En 1994, le Dé d'Or distingue leur "recherche créative" . En 2000, Didier Lecoanet et Hemant Sagar quittent Paris pour s'installer à New Delhi, abandonnant le sur-mesure de la haute couture pour la production sérielle du prêt-à-porter. Aujourd'hui, riche de cet héritage hybride, la marque Genes Lecoanet Hemant affirme un style élégant. Leur histoire se raconte en deux temps : après avoir incarné les "Orientalistes" à Paris pendant deux décennies, ces deux créateurs deviennent les "Parisiens" de l'Inde les deux décennies suivantes. Ainsi ce livre retrace l'itinéraire singulier de ce binôme. Depuis leur entrée en haute couture, Lecoanet Hemant sait faire "effraction" comme le titre le journal Le Monde en 1984. En effet, sans une once de violence et avec une tonne d'audace, ils vont là où on ne les attend pas. Paris ne les attendait pas, l'Inde non plus. A travers un ensemble de photographies, de croquis, de témoignages et de citations, ce beau livre propose une chronologie d'un double parcours prenant place à Paris puis à Delhi. Les créations couture de Lecoanet Hemant sont présentes dans de grands musées de mode. Ainsi c'est tout naturellement que les préfaces sont signées par deux personnalités du milieu culturel : Alexandre Samson, responsable de la haute couture et de la création contemporaine au Palais Galliera, musée de la Mode de la ville de Paris et Maryline Bellieud-Vigouroux, initiatrice du musée de la Mode à Marseille. L'auteure, Sylvie Marot, compose en treize chapitre le texte Tête-à-tête. Elle revient sur la création de cette Maison qui se lance à contre-courant en haute couture, aussi frondeuse que naïve, (Atelier, Symbiose, Mannequins, Couture...) et analyse le style inédit qui ce duo qui se défend de tout maître (Vortex, Calyx, Chromatique, Arabesque...). L'auteure propose aussi un florilège d'articles de presse qui rend compte de l'esprit critique d'une époque. Parmi les plumes les plus incisives et incontournables, citons celle de Janie Samet, oscar de la meilleure journaliste de mode des quotidiens français et internationaux, ou celle de Pierre-Yves Guillen, fondateur du Dé d'or. Le livre fait la part belle aux photographies-signatures. De Dominique Issermann à Patrick Demarchelier en passant par David Seidner, Patrick Trautwein, Arthur Elgort, Jeff Dunas, Jean-Daniel Lorieux... , ces images, essentiellement parues dans la presse mode de l'époque, du Vogue Paris à Harper's Bazaar en passant par L'Officiel ou Joyce, nourrissent cette part de rêve. Une série de photographies prises récemment en Inde démontre la modernité des silhouettes haute couture des années 1980 et 1990. Enfin, la ligne Genes Lecoanet Hemant, un prêt-à-porter précis et précieux, est photographié par les talentueux François Matthys ou encore Charudutt Chitrak. Les croquis originaux prouvent combien le geste est précis quant aux intentions stylistiques défiant la pesanteur et l'austérité au profit du faste, des cols corolles et des drapés. En fin, le livre recense l'intégralité des collections haute couture dont les thèmes évoquent leur goût pour le voyage : Mousson, Un hiver Moghol, Ch'an, La Route de la soie, Retour d'Egypte, Sur les traces de Gengis Khan...

Les deux recueils, Comme un malentendu de salut et Noria n'ont jamais fait l'objet d'édition critique. Véritable fil rouge de la poétique césairienne, un lien charnel unit la conscience du poète à la nature et au cosmos. Détaché du monde, le poète se projette sur un futur indécis que baignent les brumes d'une conscience comme essoufflée d'avoir lutté sans trêve sur des parcours difficiles et rêvant d'une avalanche d'aube.