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Peindre l'Amérique. Les artistes du Nouveau Monde 1830-1900
Hauptman William ; Currat Corinne ; Hoeltschi Domi
BIB DES ARTS
49,00 €
Épuisé
EAN :9782884531863
ncore peu connue du grand public européen, la peinture américaine connut un essor considérable au XIXe siècle. Nous constatons une vitalité et une singularité de la création dans une période cruciale de l'histoire des Etats-Unis d'Amérique. En effet, on assiste alors à la naissance d'une nouvelle identité nationale. William Hauptman, historien de l'art d'origine américaine auquel nous devons déjà le remarquable "Impressionnisme américain (1880-1915)", a fait une sélection rigoureuse et cohérente d'une centaine d'oeuvres majeures provenant de grands musées américains, mais aussi du musée d'Orsay, du musée du Quai Branly ou du Louvre, tout comme de collections privées américaines et européennes. Une découverte à faire de trésors souvent cachés de l'art américain, en même temps qu'un magnifique voyage à travers les Etats-Unis d'alors. Paysages, portraits, natures mortes et peintures de genre : il s'agit d'oeuvres majeures réalisées entre 1830 et 1900 et qui sont pour la plupart présentées ici pour la première fois. Réalisées par des peintres de la Hudson River School, tels Thomas Cole ou Frederic Church ou par des artistes adeptes du Mouvement luministe comme Sanford Gifford ou John Kensett ; il n'est que de citer Winslow Homer, d'autre part, pour avoir une idée de la peinture de scènes de la vie quotidienne américaine telles que reproduites dans cet ouvrage, ou alors de penser à Audubon pour avoir devant les yeux le spectacle fantastique de la nature et du monde animal du Nouveau Monde. Une démarche originale pour faire découvrir de grands artistes. Chaque type de peinture est présenté et commenté par un spécialiste de la période.
Hauptman William ; Currat Corinne ; Wuhrmann Sylvi
Résumé : "Je suis très curieux de découvrir les peintres anglais, nous voyons si peu d'oeuvres d'eux, car presque tout reste en Angleterre", Vincent van Gogh. Notre livre met en lumière trois générations de peintres actifs durant l'ère victorienne, à commencer par J. M. W. Turner, l'un des plus célèbres paysagistes britanniques de son temps, dont l'oeuvre magistrale annonce l'impressionnisme. La part belle sera aussi faite à la confrérie préraphaélite, fondée en 1848 par des jeunes étudiants de la Royal Academy de Londres, dont John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti. Ce mouvement de courte durée, qui entend s'affranchir des conventions académiques, prône un retour à la nature et s'inspire des maîtres italiens primitifs, en suivant les préceptes du critique d'art John Ruskin. Dans les années 1860, une seconde génération d'artistes emmenée par Edward Burne-Jones - généralement désignée sous le nom d'Aesthetic Movement ? se nourrit de sources multiples, dont les légendes médiévales, la littérature, la poésie et le théâtre britannique ou encore l'Antiquité. Cette dernière est au coeur de la pratique de Lawrence Alma-Tadema, qui connaît un immense succès de son vivant grâce à la précision de ses représentations antiques. En point d'orgue, des figures singulières de la période victorienne seront également mises à l'honneur : Whistler, ou encore Sargent, deux artistes cosmopolites d'origine américaine. Une chance donc de pouvoir découvrir - ou redécouvrir - une peinture souvent méconnue. L'illustration sera enrichie d'une section dédiée à la photographie victorienne. Seront représentés les plus importants photographes britanniques du XIXe siècle. L'ouvrage illustre la richesse et la fascinante originalité de l'art anglais au XIXe siècle. L'âge d'or de l'Empire britannique et les profonds bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent des scènes de genre saisissantes qui enregistrent les diverses facettes de la vie moderne : l'essor des villes et des transports en commun, la naissance de la classe moyenne ou le travail à domicile. En contrepoint, de nombreux artistes embrassent des thèmes antiques ou littéraires pour parfaire leur idéal de beauté, alors que d'autres se tournent vers la peinture de paysage.
Résumé : Nina vit avoir trente ans. Elle décide donc qu'il est grand temps de faire fortune, de réussir son régime, de se débarrasser de Sven, l'amant narcissique et pervers qui l'étouffe depuis deux ans, et de rencontrer enfin l'homme de sa vie - et de son lit. Le reportage sur le Brésil qu'on lui confie in extremis est un don du ciel : Nic, le réalisateur, est sublime, prévenant, drôle, célibataire. Parviendra-t-elle à faire sa conquête ? Quels stratagèmes Sven, jaloux et arrogant, va-t-il inventer pour qu'elle échoue ? Et surtout qui est véritablement Nic ? De cette trame sentimentale, tissée de quelques fils relevant du polar, Gaby Hauptmann fait un roman bondissant, léger, pétillant d'humour et de méchanceté : une farce amoureuse digne des meilleures comédies américaines des années quarante.
Demetrescu Calin ; Buccleuch Richard ; Alcouffe Da
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d'archives, la plupart inédits, l'auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d'une véritable nébuleuse d'artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d'Italie et protestants venus des pays du nord de l'Europe. Une méthode de travail originale, fondée sur l'approche des séries analogiques, a permis des identifications et des attributions d'oeuvres majeures : notamment à Alexandre-Jean Oppenordt, par exemple, dont la possible collaboration avec André-Charles Boulle est ici mise en évidence. Outre une étude des oeuvres de Domenico Cucci déjà connues, l'auteur propose également une révision des attributions à Pierre Golle ainsi qu'une nouvelle chronologie de l'oeuvre d'André- Charles Boulle. Plus de 400 illustrations en couleur documentent utilement la démarche de l'auteur de cette somme qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle et qui sera un outil de travail indispensable pour les conservateurs de musée comme pour les antiquaires et les collectionneurs.
Résumé : René Lalique et sa famille, créateurs inventifs, ont créé un style verrier d'une élégance incomparable. Leur ingéniosité nous captive depuis bientôt cent ans. Aujourd'hui, pour la première fois, Les Flacons à Parfum de Lalique répertorie, illustre et commente la production de quelque huit décennies de flaconnage ; certains des 288 modèles reproduits, d'une rareté extrême, étaient jusqu'à ce jour inconnus des collectionneurs et marchands les mieux informés. Tous les flacons présentés ici sont accompagnés d'informations concernant leur signature, leur rareté et leur valeur relatives. Depuis Coty en 1907 jusqu'à Nina Ricci en 1991, Lalique est le grand innovateur du marché des flacons à parfum. Le nom de " Lalique " est synonyme de diversité plastique, de grâce et de présentation élégante. Coty fut le premier parfumeur qui voulut pour ses parfums un conditionnement luxueux : flacons superbes, étiquettes dorées et cartouches moulés pressés, avec écrins de bois et de cuir, doublés de soie. René Lalique, son voisin de la place Vendôme, devait être l'audacieux concepteur et réalisateur de l'objet de luxe convoité. A la suite de Coty, de très nombreux parfumeurs demandèrent à Lalique de créer pour eux des flacons élégants. Ces flacons connaissent une vogue croissante auprès des collectionneurs, désormais disposés à donner des centaines de milliers de francs pour les exemplaires rares de cette production. Les marchés aux puces, les brocanteurs de province et les salles de ventes réservent encore bien des surprises au collectionneur averti. Les musées et les galeries du monde entier ne cessent d'organiser de grandes expositions sur le thème de Lalique. Les Flacons à Parfum de Lalique, livre indispensable pour le collectionneur, sera aussi l'un des fleurons de sa bibliothèque.