ART NOUVEAU

A l'époque baroque, la peinture a pu se développer en Flandre parmi les élites passionnées d'art, malgré une période économiquement délicate. En parallèle, dans la Hollande enrichie grâce au commerce, presque toutes les classes sociales demandaient des images. Dans les deux pays, la tradition naturaliste de la peinture des Pays-Bas connut alors un nouvel épanouissement. Un siècle d'or fascinant à revivre à travers les plus belles peintures de Frans Hals, Rubens, Rembrandt, Vermeer ou Pieter de Hooch.

Viisiter la National Gallery revient à déambuler au coeur de l'histoire de l'art européen, tant cette collection ? qui s'étire du Moyen Age au XIXe siècle en passant par la Renaissance et l'art baroque ?, en offre un panorama complet. Avec plus de 2 300 oeuvres, le musée londonien compte parmi les plus grands du monde et les plus visités. Cet ouvrage vous propose ainsi d'ouvrir les portes de ce lieu prestigieux et d'en admirer les chefs-d'oeuvre, grâce à près de 500 reproductions impressionnantes de grands maîtres : Bosch, Botticelli, Rubens, Turner, Goya, Monet ou encore Van Gogh.

Vers la fin du XIXe siècle, les artistes européens s'éloignent peu à peu de l'historicisme, un style jugé désuet. Ils souhaitent créer un art neuf, contemporain et moderne. Ils décident de créer des répertoires différents et propre à chacun des artistes. Cependant, leurs oeuvres d'art ont toutes des points communs : les lignes fluides, les ornements végétaux, l'organique et l'asymétrie et enfin une association novatrice avec les formes géométriques. Vous découvrirez dans cet ouvrage le Jugendstil, c'est-à-dire la jeunesse de l'Art nouveau, au sein de l'Empire austro-hongrois et en Allemagne. Ensuite, vous visiterez l'Atelier sécessionniste viennois d'arts décoratifs. Puis, vous partirez à la rencontre de l'Art nouveau en Belgique et en France. Un chapitre est consacré à Emile Gallé (1846-1904), célèbre maître verrier de Nancy. Quelques années avant sa mort, il lance " l'Alliance provinciale des industries d'Art " dite " Ecole de Nancy " (1901), afin de réunir tous les artistes, artisans et industriels lorrains appartenant à ce mouvement artistique " Art Nouveau ". Vous verrez ensuite les différentes influences du Modern Style et l'école de Glasgow en Grande-Bretagne puis le modernisme en Catalogne et enfin l'Art nouveau à l'échelle internationale. Deux chapitres viennent également présenter deux grandes figures de l'Art nouveau : Raimondo d'Aronco et Louis Comfort Tiffany. Raimondo d'Aronco (1857-1932), architecte italien, est un des représentants de l'Art nouveau en Italie. Louis Comfort Tiffany, (1848-1933), peintre et verrier américain, est l'une des figures de proue de l'Art nouveau. Il fût célèbre pour ses bijoux, ses lampes et ses vitraux. Un bel objet livre à offrir ou à se faire offrir pour tous les passionnés de l'Art nouveau.

Résumé : Florence, une ville et son art. A Florence, les arts brillent d'un éclat particulier de la fin du Moyen Age à la Renaissance, leur apogée se situant au début de celle-ci, au Quattrocento (xve siècle). Les aspirations des riches commerçants et banquiers, dont font partie les Médicis, sont alors en parfaite harmonie avec le savoir-faire et l'esprit d'innovation d'artistes tels que Brunelleschi, Masaccio et Donatello, protagonistes de la Première Renaissance. Aujourd'hui, Florence est l'une de ces villes où le passé se manifeste à travers ses trésors artistiques, de la cathédrale dont le dôme se détache au-dessus des toits aux places, aux églises et aux palais, sans oublier les sculptures dans les lieux publics. Ses musées de classe internationale, les Offices, le Palazzo Pitti, le Bargello et bien d'autres attirent chaque année des millions de visiteurs. Cela dit, les voyages de découverte à l'écart des masses de touristes ont aussi leur intérêt - tout comme une autre forme d'exploration, qui consiste à découvrir l'art de Florence à travers les images. C'est une rencontre de ce deuxième type que propose au lecteur cette introduction à l'histoire de l'art florentin.