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ART NOUVEAU
HASEKAMP UTA
PLACE VICTOIRES
14,95 €
Épuisé
EAN :9782809916836
Vers la fin du XIXe siècle, les artistes européens s'éloignent peu à peu de l'historicisme, un style jugé désuet. Ils souhaitent créer un art neuf, contemporain et moderne. Ils décident de créer des répertoires différents et propre à chacun des artistes. Cependant, leurs oeuvres d'art ont toutes des points communs : les lignes fluides, les ornements végétaux, l'organique et l'asymétrie et enfin une association novatrice avec les formes géométriques. Vous découvrirez dans cet ouvrage le Jugendstil, c'est-à-dire la jeunesse de l'Art nouveau, au sein de l'Empire austro-hongrois et en Allemagne. Ensuite, vous visiterez l'Atelier sécessionniste viennois d'arts décoratifs. Puis, vous partirez à la rencontre de l'Art nouveau en Belgique et en France. Un chapitre est consacré à Emile Gallé (1846-1904), célèbre maître verrier de Nancy. Quelques années avant sa mort, il lance " l'Alliance provinciale des industries d'Art " dite " Ecole de Nancy " (1901), afin de réunir tous les artistes, artisans et industriels lorrains appartenant à ce mouvement artistique " Art Nouveau ". Vous verrez ensuite les différentes influences du Modern Style et l'école de Glasgow en Grande-Bretagne puis le modernisme en Catalogne et enfin l'Art nouveau à l'échelle internationale. Deux chapitres viennent également présenter deux grandes figures de l'Art nouveau : Raimondo d'Aronco et Louis Comfort Tiffany. Raimondo d'Aronco (1857-1932), architecte italien, est un des représentants de l'Art nouveau en Italie. Louis Comfort Tiffany, (1848-1933), peintre et verrier américain, est l'une des figures de proue de l'Art nouveau. Il fût célèbre pour ses bijoux, ses lampes et ses vitraux. Un bel objet livre à offrir ou à se faire offrir pour tous les passionnés de l'Art nouveau.
Et si la clef du bien-être se trouvait dans votre salle de bains ? Une eau à 37 degrés, une mousse vaporeuse aux délicieuses senteurs, une lumière tamisée... Les bains ont toujours été, à travers les époques et les continents, le moment privilégié pour prendre du temps pour soi. Avec Rituels de bains, offrez à cette parenthèse solitaire une toute autre dimension et transformez cet instant de détente en un véritable rituel spirituel. Protection, paix intérieure, attraction d'énergies positives, alignement des chakras ou encore connexion avec la nature... Deborah Hanekamp, la "guérisseuse préférée de la mode" (Vogue), partage avec vous soixante recettes, richement illustrées avec plus de 200 photos, qui feront de chacun de vos bains un moment unique et vibratoire. Dans cet ouvrage, vous découvrirez ainsi comment utiliser l'énergie des plantes et cristaux, les différentes phases de la Lune ainsi que l'aura, pour enchanter votre quotidien et réaliser vous-même vos propres rituels. Le pouvoir de guérison est entre vos mains ! A propos de l'auteure : Deborah Hanekamp est une auteure américaine ainsi que la fondatrice de Mama Medicine, un centre holistique international. Rédactrice bien-être et spiritualité pour de grands magazines de mode, elle partage son expérience des Rituels de bains et invite, à travers ses nombreux articles et formations, chaque personne à faire ressortir le pouvoir de guérison en eux.
A l'époque baroque, la peinture a pu se développer en Flandre parmi les élites passionnées d'art, malgré une période économiquement délicate. En parallèle, dans la Hollande enrichie grâce au commerce, presque toutes les classes sociales demandaient des images. Dans les deux pays, la tradition naturaliste de la peinture des Pays-Bas connut alors un nouvel épanouissement. Un siècle d'or fascinant à revivre à travers les plus belles peintures de Frans Hals, Rubens, Rembrandt, Vermeer ou Pieter de Hooch.
Viisiter la National Gallery revient à déambuler au coeur de l'histoire de l'art européen, tant cette collection ? qui s'étire du Moyen Age au XIXe siècle en passant par la Renaissance et l'art baroque ?, en offre un panorama complet. Avec plus de 2 300 oeuvres, le musée londonien compte parmi les plus grands du monde et les plus visités. Cet ouvrage vous propose ainsi d'ouvrir les portes de ce lieu prestigieux et d'en admirer les chefs-d'oeuvre, grâce à près de 500 reproductions impressionnantes de grands maîtres : Bosch, Botticelli, Rubens, Turner, Goya, Monet ou encore Van Gogh.
Résumé : La représentation du corps humain est un exercice classique en beaux-arts, et le nu a toujours particulièrement intéressé artistes et amateurs d'art. Mode d'expression récent, la photographie n'en est pas moins concernée : cette dernière a pleinement contribué à l'exploration de l'anatomie et de la morphologie humaine, ainsi qu'à l'imaginaire érotique collectif. L'ouvrage présente une sélection de plus de 300 photographies incontournables, du XIXe siècle à nos jours. Parmi eux, entre autres, Nadar, Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images bucoliques mettant en scène de jeunes paysans et pêcheurs siciliens, Muybridge, Man Ray et ses muses Meret Oppenheim ou encore Kiki de Montparnasse, Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, sans oublier les plus récents Cindy Sherman Vanessa Beecroft. Autant de variations dans cette représentation du nu, chaque cliché véhiculant un message esthétique, politique, social, formel et artistique propre à son auteur.
La suite tant attendue du best-seller "Atomes" (plus de 20 000 ex vendus en France et application star sur Ipad). Une approche pédagogique exceptionnelle avec des exemples concrets, des illustrations magnifiques, qui fera aimer et comprendre la chimie aux cas les plus désespérés !
Le pastel a toujours tenté l'artiste amateur qui sommeille en nous. Qui n'a rêvé un jour de réaliser de très beaux pastels ? Vous trouverez dans cet ouvrage de conception nouvelle, très facile d'accès, abondamment illustré, en 17 leçons, la méthode pour devenir un pastelliste accompli. Quel matériel utiliser et quelle est la meilleure façon de l'employer ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Les " trucs " qui dépannent ? Doit-on préférer un support de papier ou une toile ? Quelle taille doit avoir le bâton de pastel ? Quelle est l'importance de l'esquisse, de la fusion des couleurs ? Quand doit-on fixer les couches ? Comment conserver un pastel ? Doit-on obligatoirement l'encadrer ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et son irrésistible facilité.